강좌 소개
AI 코믹 드라마 콘텐츠 수요가 계속 높아지고 있지만, 대부분의 창작자와 스튜디오는 표준화된 흐름이 없이 경험으로만 작업해 업계 공통 문제를 겪고 있습니다: 각색 가능한 웹소설을 과학적으로 선정하지 못해 저작권 리스크와 어려운 텍스트 각색에 부딪힘; 정량 채점 모델이 없어 잠재력 있는 바이럴 소설을 식별하지 못하고 시간을 쏟아도 트래픽 콘텐츠를 못 만듦; 각색 대본에 통일 포맷 규범이 없어 호흡이 불균형하고 세로 화면 숏폼 적응력이 떨어짐; 콘티 분해에 고정 공식이 없어 샷 배치가 엉망이고, 사로잡는 오프닝 훅이 없어 완주율이 처참함. 한편 시각 에셋 단계도 문제가 두드러집니다 — 캐릭터 화풍이 장면마다 무너지고, 장면 투시가 불일치하며, 소품 디자인이 조악하고, 표준화된 캐릭터 바이오나 멀티 뷰 이미지 제어 시스템이 없어 재작업에 시간을 허비합니다. 준비된 프롬프트 매트릭스가 없어 텍스트→이미지, 이미지→영상 화질이 불안정하고 캐릭터·장면 스타일이 분열됩니다. 후반 보이스오버, 음악, 편집 효과음에 통일 기준이 없어 분위기가 약하고 상업 납품 수준에 미달합니다. 많은 개인 창작자와 소규모 팀은 완전한 워크플로우가 없어 단계가 단절되고 상업급 코믹 콘텐츠를 배치 생산하지 못해 산출량이 낭비가 크며 스케일업이 어렵습니다. 이 AI 코믹 드라마 화면 생산 SOP 강좌는 소설 선정, 대본 각색, 콘티 설계, 전체 시각 에셋 제작, AI 이미지·영상 생성, 후반 보이스오버 편집에 이르는 클로즈드 루프 표준화 시스템을 구축하며, 이론과 다방면 실습 훈련을 결합합니다. 개인 창작자와 스튜디오 팀 모두 전체 흐름을 바로 재사용해 표준화된 완성품을 배치 생산할 수 있습니다.
선정: 근본 인식과 제1원리; 선정과 리스크 회피법; 골든 6차원 기준; 바이럴 채점 모델과 티어 필터링; 대본 규범; 라이선싱 계약 조항; 트랙 장단점과 바이럴 공식; 소설→코믹 표준화 SOP; 수동 각색과 콘텐츠 슬리밍; 전 시나리오 각색 프롬프트 매트릭스; 세로 화면 포맷과 길이 기준; 콘티 주석 기준; 3대 검증 기준과 10항목 셀프 체크; 콘티 근본 인식과 전체 SOP; 단일 회차 콘티 분해 공식과 정보 추출; 바이럴 훅 콘티 설계와 함정; 표준화 콘티 템플릿과 필드 기입 규범; 코믹 샷 스케일과 렌즈 조합; 카메라 움직임 실습; 그리고 에셋 준비 핵심 로직 등 계속되는 모듈.
이 강의에는 자료 팩이 포함됩니다. 회원은 신청 후 이메일로 접속 링크를 받습니다.