Гэта сапраўдны сістэмны курс па дызайне 3D IP, арыентаваны на камерцыйныя заказы. Курс не абмяжоўваецца павярхоўнымі аперацыямі ў праграме, а пачынаецца з крыніцы крэатыўнага мыслення і вучыць, як з дапамогай AI-інструментаў (Midjourney, Stable Diffusion) хутка ствараць крэатыўныя ідэі, а затым праз ручную дапрацоўку ў Blender завяршаць поўны цыкл ад мадэлявання рэквізіту і стварэння поўнага праекта персанажа да матэрыяльнага рэндэрынгу і анімацыі шкілета. Вы ўбачыце, што дызайн 3D IP не такі недасяжны: калі метад правільны, нават без базавых ведаў можна ствараць працы, прыдатныя для камерцыйнага выкарыстання.

Курс пабудаваны на практычных праектах: вы ўласнымі рукамі завершыце некалькі поўных кейсаў, уключаючы лятаючы зонд, трэкер, модныя красоўкі, галаву і цела персанажа, адзенне і аксесуары. Кожны кейс уключае ключавыя тэхнічныя моманты: матэрыяльныя вузлы, разгортванне UV, дэкалі, пост-рэндэрынг. Больш за тое, курс навучыць вас выкарыстоўваць плагін Auto Rig Pro для хуткага стварэння прывязкі шкілета і анімацыі, каб ваш IP-персанаж сапраўды "ажыў" і атрымаў канкурэнтную перавагу на камерцыйным рынку.

Каштоўнасць гэтага курса не толькі ў саміх навыках, але і ў тым, што ён дапаможа вам пракласці шлях ад навучання да атрымання заказаў. Незалежна ад таго, ці вы графічны дызайнер, які хоча выйсці за межы 2D-канкурэнцыі, ці стваральнік медыякантэнту, які хоча стварыць уласны IP, ці студэнт дызайнерскай спецыяльнасці, які хоча сабраць партфоліа, гэты курс дасць вам паўторна выкарыстоўваемы працоўны працэс камерцыйнага ўзроўню, дапаможа эфектыўна ствараць якасныя працы 3D IP і пачаць шлях да заказаў з высокім коштам.

• 1.Урачыстае адкрыццё (частка 1)
• 2.Урачыстае адкрыццё (частка 2)
• 3.Метады стварэння крэатыўных ідэй (частка 1)
• 4.Метады стварэння крэатыўных ідэй (частка 2)

• 5.Падрыхтоўка да выкарыстання MJ
• 6.Агляд асноўных функцый MJ
• 7.Практыка з Midjourney
• 8.Асноўнае знаёмства з SD
• 9.SD і Blender разам адкрываюць вочы
• 10.Практычныя прыёмы SD: пашырэнне выявы
• 11.Практычныя прыёмы SD: павелічэнне выявы

• 12.Розныя налады перад мадэляваннем
• 13.Размяшчэнне рэферэнсных выяў у Blender
• 14.Мадэляванне лятаючага зонда Go-атрада 1
• 15.Мадэляванне лятаючага зонда Go-атрада 2
• 16.Падрабязнае тлумачэнне асвятлення і метадалогія святла і ценю
• 17.Працэс PBR, які павінен ведаць кожны
• 18.Магутны вузел прынцыповага BSDF
• 19.Даданне матэрыялаў і тэкстур да лятаючага апарата
• 20.Метады і прыёмы разгорткі UV + UV-тэкстура лятаючага апарата
• 21.Метад дэкаляў + вывад рэндэра
• 22.Постапрацоўка рэндэраванай выявы
• 23.Мадэляванне трэкера 1
• 24.Мадэляванне трэкера 2
• 25.Матэрыял наземнага трэкера
• 26.UV-патч трэкера
• 27.Дэкаль трэкера

• 28.Мадэляванне персанажа "Дачжуан" 1
• 29.Мадэляванне персанажа "Дачжуан" 2
• 30.Першая ацэнка практыкаванняў у прамым эфіры
• 31.Мадэляванне персанажа "Дачжуан" 3
• 32.Мадэляванне персанажа "Дачжуан" 4
• 33.Мадэляванне персанажа "Дачжуан" 5
• 34.Матэрыял персанажа "Дачжуан"
• 35.Трафарэтны друк Дачжуан
• 36.Булевы слice-дэкаль Дачжуан
• 37.Мадэляванне модных красоўкаў (частка 1)
• 38.Мадэляванне модных чаравікаў (частка 2)
• 39.Рэндэрынг модных чаравікаў
• 40.Мадэляванне галавы персанажа
• 41.Мадэляванне валасоў персанажа
• 42.Мадэляванне цела і канечнасцяў персанажа
• 43.Другая прамая трансляцыя з разборам хатняга задання
• 44.Мадэляванне адзення, штаноў, паяса, калье, завушніц і іншага
• 45.Мадэляванне наплечнай сумкі і шкарпэтак

• 46.Аналіз матэрыялаў частак галавы і афарбоўкі вяршынных колераў
• 47.Афарбоўка аксесуараў персанажа і астатніх матэрыялаў

• 48.Базавае разуменне шкілета, рыгавання і вагаў
• 49.Агляд асноўных момантаў плагіна для рыгавання Auto Rig Pro
• 50.Рыгаванне персанажа: аб'яднанне мадэлі
• 51.Базавая частка рыгавання персанажа
• 52.Прывязка персанажа да драйвера і карэкцыя шкілета і г.д.
• 53.Эфектыўнае стварэнне анімацыі персанажаў (вы яе палюбіце)
• 54.Разбор трэцяга задання

💡 Парада для навучання:Змест урока заснаваны на галіновай практыцы на момант публікацыі; рэкамендуецца ўлічваць актуальныя правілы платформы падчас навучання.