Este es un curso sistemático de diseño de IP 3D realmente orientado a encargos comerciales. El curso no se queda en la superficie del manejo del software, sino que parte del origen del pensamiento creativo y te enseña cómo usar herramientas de IA (Midjourney, Stable Diffusion) para generar rápidamente ideas creativas y, después, mediante el refinado completamente manual en Blender, completar un ciclo integral que va desde el modelado de accesorios y la producción completa de personajes hasta el renderizado de materiales y la animación de esqueletos. Descubrirás que el diseño de IP 3D no es inalcanzable: con el método correcto, incluso sin conocimientos previos puedes crear obras aptas para uso comercial.

El curso se impulsa mediante proyectos prácticos: realizarás con tus propias manos varios casos completos como un detector volador, un rastreador, zapatillas de tendencia, cabeza y cuerpo de personaje, ropa y accesorios. Cada caso integra puntos técnicos clave como nodos de materiales, despliegue de UV, calcomanías y postproducción de renderizado. Más importante aún, el curso te enseñará cómo usar el complemento Auto Rig Pro para completar rápidamente el rigging de esqueletos y la creación de animaciones, haciendo que tu personaje IP realmente "cobre vida" y tenga la competitividad esencial para entrar en el mercado comercial.

El valor de este curso no reside solo en las habilidades en sí, sino en que te ayuda a abrir el camino desde el aprendizaje hasta la recepción de encargos. Ya seas un diseñador gráfico que quiere superar la competencia interna del 2D, un creador de medios propios que quiere construir una IP exclusiva o un estudiante de diseño que quiere acumular portafolio, este curso puede ofrecerte un flujo de trabajo de nivel comercial replicable, ayudarte a producir eficientemente obras de IP 3D de alta calidad y abrir el camino hacia encargos de alto precio.

• 1.Ceremonia de apertura (parte 1)
• 2.Ceremonia de apertura (parte 2)
• 3.Métodos de producción creativa (parte 1)
• 4.Métodos de producción creativa (parte 2)

• 5.Preparación antes de usar MJ
• 6.Introducción a las funciones principales de MJ
• 7.Práctica con Midjourney
• 8.Introducción básica a SD
• 9.SD y Blender combinados para abrir los ojos
• 10.Trucos prácticos de SD: expansión de imagen
• 11.Trucos prácticos de SD: ampliar imagen

• 12.Ajustes varios antes del modelado
• 13.Colocación de imágenes de referencia en Blender
• 14.Modelado del explorador de vuelo del Go Squad 1
• 15.Modelado del explorador de vuelo del Go Squad 2
• 16.Explicación detallada de la iluminación y metodología de luces y sombras
• 17.El flujo de trabajo PBR que todos deben conocer
• 18.El poderoso nodo BSDF de principios
• 19.Añadir materiales y texturas a la aeronave
• 20.Métodos y trucos para desplegar UV + texturizado UV de la aeronave
• 21.El gran método de calcomanías + renderizado de imágenes
• 22.Postprocesado de imágenes renderizadas
• 23.Modelado del rastreador 1
• 24.Modelado de rastreador 2
• 25.Material del rastreador terrestre
• 26.UV del parche del rastreador
• 27.Calcomanía del rastreador

• 28.Modelado del personaje "Dazhuang" 1
• 29.Modelado del personaje "Dazhuang" 2
• 30.Primera revisión de tareas en vivo
• 31.Modelado del personaje "Dazhuang" 3
• 32.Modelado del personaje "Dazhuang" 4
• 33.Modelado del personaje "Dazhuang" 5
• 34.Material del personaje "Dazhuang"
• 35.Estampado de plantilla de Dazhuang
• 36.Calcomanía de corte booleano de Dazhuang
• 37.Modelado de zapatillas de moda (parte 1)
• 38.Modelado de zapatos de moda (parte 2)
• 39.Renderizado de zapatos de moda
• 40.Modelado de la cabeza del personaje
• 41.Modelado del cabello del personaje
• 42.Modelado del cuerpo y extremidades del personaje
• 43.Transmisión en vivo de comentarios de la segunda tarea
• 44.Modelado de ropa, pantalones, cinturón, collar, aretes, etc.
• 45.Modelado de bolso de hombro y calcetines

• 46.Análisis de materiales de cada parte de la cabeza + coloración de vértices
• 47.Coloración de accesorios del personaje y otros materiales

• 48.Conocimiento fundamental de huesos, rigging y pesos
• 49.Introducción a los principales puntos de conocimiento del plugin de rigging Auto Rig Pro
• 50.Integración del modelo para el rigging del personaje
• 51.Parte básica del rigging del personaje
• 52.Controlador de vinculación de personajes y corrección de huesos, etc.
• 53.Creación eficiente de animación de personajes (te encantará)
• 54.Comentarios de la tercera tarea

💡 Consejo de aprendizaje:El contenido del tutorial se basa en las prácticas de la industria en el momento de su publicación; se recomienda combinarlo con las reglas más recientes de la plataforma actual al estudiarlo.