Il s'agit d'un cours système de conception IP 3D véritablement orienté vers les commandes commerciales. Le cours ne s'arrête pas à la surface des opérations logicielles, mais part de la source de la pensée créative pour vous apprendre à utiliser des outils d'IA (Midjourney, Stable Diffusion) afin de produire rapidement des idées créatives, puis à effectuer une retouche manuelle pure dans Blender pour achever une boucle complète allant de la modélisation d'accessoires à la production complète de personnages, en passant par le rendu des matériaux et l'animation squelettique. Vous découvrirez que la conception IP 3D n'est pas hors de portée : avec la bonne méthode, même les débutants peuvent créer des œuvres commercialisables.

Le cours est piloté par des projets pratiques : vous réaliserez de vos mains plusieurs cas complets tels qu'un détecteur de vol, un traceur, des chaussures tendance, la tête et le corps d'un personnage, ainsi que des vêtements et accessoires. Chaque cas intègre des points techniques clés comme les nœuds de matériaux, le dépliage UV, les décalcomanies et la post-production de rendu. Plus important encore, le cours vous apprendra à utiliser le plugin Auto Rig Pro pour réaliser rapidement le rigging squelettique et la création d'animations, afin que votre personnage IP prenne vraiment vie et possède une compétitivité essentielle pour entrer sur le marché commercial.

La valeur de ce cours ne réside pas seulement dans les compétences elles-mêmes, mais aussi dans le fait qu'il vous aide à ouvrir la voie de l'apprentissage à la prise de commandes. Que vous soyez un graphiste cherchant à sortir de la concurrence acharnée de la 2D, un créateur de médias indépendant souhaitant bâtir une IP exclusive, ou un étudiant en design voulant constituer un portfolio, ce cours vous fournira un flux de travail de niveau commercial reproductible, vous aidant à produire efficacement des œuvres IP 3D de haute qualité et à ouvrir la voie à des commandes à prix élevé.

• 1.Cérémonie d'ouverture (partie 1)
• 2.Cérémonie d'ouverture (partie 2)
• 3.Méthodes de production créative (partie 1)
• 4.Méthodes de production créative (partie 2)

• 5.Préparation avant utilisation de MJ
• 6.Présentation des principales fonctionnalités de MJ
• 7.Pratique de Midjourney
• 8.Introduction de base à SD
• 9.SD et Blender combinés pour ouvrir les yeux
• 10.Astuce pratique SD : l'outpaint
• 11.Astuce pratique SD : l'agrandissement d'image

• 12.Divers réglages avant la modélisation
• 13.Placement des images de référence dans Blender
• 14.Modélisation du drone de reconnaissance de l'équipe Go 1
• 15.Modélisation du drone de reconnaissance de l'équipe Go 2
• 16.Explication détaillée de l'éclairage et méthodologie des ombres et lumières
• 17.Le pipeline PBR que tout le monde doit connaître
• 18.Le puissant nœud BSDF principled
• 19.Ajout de matériaux et de textures à l'aéronef
• 20.Méthodes et astuces de dépliage UV + texture UV de l'aéronef
• 21.La grande méthode des décalcomanies + rendu d'image
• 22.Post-traitement de l'image rendue
• 23.Modélisation du traceur 1
• 24.Modélisation du traceur 2
• 25.Matériau du traceur terrestre
• 26.UV du patch du traceur
• 27.Décalque du traceur

• 28.Modélisation du personnage « Dazhuang » 1
• 29.Modélisation du personnage « Dazhuang » 2
• 30.Première évaluation des devoirs en direct
• 31.Modélisation du personnage « Dazhuang » 3
• 32.Modélisation du personnage « Dazhuang » 4
• 33.Modélisation du personnage « Dazhuang » 5
• 34.Matériau du personnage « Dazhuang »
• 35.Estampage au pochoir de Dazhuang
• 36.Décalque de tranche booléenne de Dazhuang
• 37.Modélisation de chaussures tendance (partie 1)
• 38.Modélisation de chaussures tendance (partie 2)
• 39.Rendu de chaussures tendance
• 40.Modélisation de la tête du personnage
• 41.Modélisation des cheveux du personnage
• 42.Modélisation du corps et des membres du personnage
• 43.Diffusion en direct de la critique du deuxième devoir
• 44.Modélisation des vêtements, pantalons, ceintures, colliers, boucles d'oreilles, etc.
• 45.Modélisation du sac à bandoulière et des chaussettes

• 46.Analyse des matériaux de chaque partie de la tête + coloration par couleurs de sommets
• 47.Coloration des accessoires du personnage et des autres matériaux

• 48.Compréhension fondamentale des os, du rigging et des poids
• 49.Présentation des principaux points clés du plugin de rigging Auto Rig Pro
• 50.Rigging du personnage : intégration du modèle
• 51.Partie de base du rigging du personnage
• 52.Liaison de personnage, pilote et correction des os, etc.
• 53.Création d'animations de personnages efficace (vous allez adorer)
• 54.Commentaire du troisième devoir

💡 Conseil d'apprentissage :Le contenu du tutoriel est basé sur les pratiques du secteur au moment de sa publication ; il est recommandé de l'étudier en tenant compte des dernières règles de la plateforme actuelle.