Questo è un corso sistematico di progettazione 3D IP realmente orientato alla committenza commerciale. Il corso non si ferma alla superficie dell'uso del software, ma parte dall'origine del pensiero creativo e ti insegna come usare strumenti AI (Midjourney, Stable Diffusion) per generare rapidamente spunti creativi, per poi rifinire completamente a mano con Blender, completando un ciclo chiuso che va dalla modellazione di oggetti di scena alla produzione completa di personaggi, fino a materiali, rendering e animazione scheletrica. Scoprirai che la progettazione 3D IP non è irraggiungibile: con il metodo giusto, anche partendo da zero puoi realizzare opere utilizzabili commercialmente.

Il corso è guidato da progetti pratici: realizzerai con le tue mani diversi casi completi come sonde volanti, localizzatori, scarpe di tendenza, testa e corpo di personaggi, abbigliamento e accessori. Ogni caso integra punti tecnici chiave come nodi dei materiali, unwrap UV, decalcomanie e post-produzione del rendering. Ancora più importante, il corso ti insegnerà come usare il plugin Auto Rig Pro per completare rapidamente il rigging scheletrico e la produzione di animazioni, dando davvero vita ai tuoi personaggi IP e fornendo loro la competitività essenziale per entrare nel mercato commerciale.

Il valore di questo corso non risiede solo nelle competenze in sé, ma nella capacità di aprire un percorso dall'apprendimento all'acquisizione di commesse. Che tu sia un designer grafico che vuole superare la concorrenza sfrenata del 2D, un creatore di media indipendenti che vuole costruire un IP esclusivo, o uno studente di design che vuole accumulare un portfolio, questo corso può offrirti un flusso di lavoro di livello commerciale replicabile, aiutandoti a produrre in modo efficiente opere 3D IP di alta qualità e ad avviarti verso commesse ad alto prezzo.

• 1.Cerimonia di apertura (parte 1)
• 2.Cerimonia di apertura (parte 2)
• 3.Metodi per la produzione creativa (parte 1)
• 4.Metodi per la produzione creativa (parte 2)

• 5.Preparazione prima dell'uso di MJ
• 6.Introduzione alle principali funzionalità di MJ
• 7.Esercitazione pratica con Midjourney
• 8.Introduzione di base a SD
• 9.SD e Blender insieme per aprire gli occhi
• 10.Tecniche pratiche di SD: espandere l'immagine
• 11.Tecniche pratiche di SD: ingrandire l'immagine

• 12.Varie impostazioni prima della modellazione
• 13.Posizionamento delle immagini di riferimento in Blender
• 14.Modellazione del rilevatore di volo della squadra Go 1
• 15.Modellazione del rilevatore di volo della squadra Go 2
• 16.Spiegazione dettagliata delle luci e metodologia di luce e ombra
• 17.Il flusso PBR che tutti dovrebbero conoscere
• 18.Il potente nodo BSDF a principi
• 19.Aggiungere materiali e texture al velivolo
• 20.Metodi e tecniche di unwrap UV + texture UV del velivolo
• 21.Il grande metodo delle decalcomanie + rendering dell'immagine
• 22.Post-produzione dell'immagine renderizzata
• 23.Modellazione del tracker 1
• 24.Modellazione del tracker 2
• 25.Materiale del tracker terrestre
• 26.UV della patch del tracker
• 27.Decalcomania del tracker

• 28.Modellazione del personaggio "Dazhuang" 1
• 29.Modellazione del personaggio "Dazhuang" 2
• 30.Prima revisione dei compiti in diretta
• 31.Modellazione del personaggio "Dazhuang" 3
• 32.Modellazione del personaggio "Dazhuang" 4
• 33.Modellazione del personaggio "Dazhuang" 5
• 34.Materiale del personaggio "Dazhuang"
• 35.Stampa a stencil di Dazhuang
• 36.Decalcomania con taglio booleano di Dazhuang
• 37.Modellazione di scarpe alla moda (parte 1)
• 38.Modellazione di scarpe alla moda (parte 2)
• 39.Rendering di scarpe alla moda
• 40.Modellazione della testa del personaggio
• 41.Modellazione dei capelli del personaggio
• 42.Modellazione del corpo e degli arti del personaggio
• 43.Diretta di commento al secondo compito
• 44.Modellazione di vestiti, pantaloni, cinture, collane, orecchini, ecc.
• 45.Modellazione di borse a spalla e calzini

• 46.Analisi dei materiali delle parti della testa + colorazione con vertex color
• 47.Colorazione degli accessori del personaggio e degli altri materiali

• 48.Comprensione di base di ossa, rigging e pesi
• 49.Introduzione ai principali concetti del plugin di rigging Auto Rig Pro
• 50.Rigging del personaggio: integrazione del modello
• 51.Parte base del rigging del personaggio
• 52.Driver di binding dei personaggi e correzione delle ossa, ecc.
• 53.Creazione efficiente di animazioni di personaggi (te ne innamorerai)
• 54.Commento al terzo compito

💡 Suggerimento di studio:Il contenuto del tutorial si basa sulle pratiche del settore al momento della pubblicazione; si consiglia di integrarlo con le regole più recenti della piattaforma attuale durante lo studio.