Este é um curso sistemático de design de IP 3D realmente voltado para trabalhos comerciais. O curso não fica na superfície da operação de software, mas parte da origem do pensamento criativo e ensina como usar ferramentas de IA (Midjourney, Stable Diffusion) para gerar rapidamente inspiração criativa e, em seguida, por meio de refinamento manual puro no Blender, completar o ciclo completo desde a modelagem de adereços, a produção completa de personagens até materiais, renderização e animação de esqueleto. Você descobrirá que o design de IP 3D não é inalcançável; desde que o método seja correto, mesmo sem experiência você pode criar obras comercializáveis.

O curso é orientado por projetos práticos; você completará com as próprias mãos vários casos completos, como sonda voadora, rastreador, tênis de tendência, cabeça e corpo de personagem, roupas e acessórios. Cada caso incorpora pontos técnicos essenciais como nós de material, desdobramento de UV, decalque e pós-renderização. Mais importante ainda, o curso ensina como usar o plugin Auto Rig Pro para concluir rapidamente o rigging de esqueleto e a produção de animação, fazendo seu personagem de IP realmente 'ganhar vida' e ter competitividade essencial para entrar no mercado comercial.

O valor deste curso não está apenas nas habilidades em si, mas também em ajudar você a abrir o caminho do aprendizado até a aceitação de trabalhos. Seja você um designer gráfico que quer superar a concorrência acirrada do 2D, um criador de mídia própria que deseja construir um IP exclusivo ou um estudante de design que quer acumular portfólio, este curso oferece um fluxo de trabalho de nível comercial replicável, ajudando você a produzir com eficiência obras de IP 3D de alta qualidade e iniciar o caminho de trabalhos com alto valor por projeto.

• 1.Cerimônia de abertura (parte 1)
• 2.Cerimônia de abertura (parte 2)
• 3.Métodos de produção criativa (parte 1)
• 4.Métodos de produção criativa (parte 2)

• 5.Preparação antes de usar o MJ
• 6.Introdução aos principais recursos do MJ
• 7.Prática com Midjourney
• 8.Introdução básica ao SD
• 9.SD e Blender combinados para abrir os olhos
• 10.Técnica prática do SD: expansão de imagem
• 11.Técnica prática do SD: ampliar imagem

• 12.Várias configurações antes da modelagem
• 13.Posicionamento de imagens de referência no Blender
• 14.Modelagem do detector de voo da Go Squad 1
• 15.Modelagem do detector de voo da Go Squad 2
• 16.Explicação detalhada da iluminação e metodologia de luz e sombra
• 17.O fluxo PBR que todos precisam conhecer
• 18.O poderoso nó BSDF Principled
• 19.Adicionar materiais e texturas à aeronave
• 20.Métodos e técnicas de desdobramento de UV + mapeamento UV da aeronave
• 21.Técnica de decalque + renderização de imagem
• 22.Pós-processamento da imagem renderizada
• 23.Modelagem do rastreador 1
• 24.Modelagem de rastreador 2
• 25.Material do rastreador terrestre
• 26.UV do patch do rastreador
• 27.Decalque do rastreador

• 28.Modelagem do personagem "Dazhuang" 1
• 29.Modelagem do personagem "Dazhuang" 2
• 30.Primeira avaliação de tarefa ao vivo
• 31.Modelagem do personagem "Dazhuang" 3
• 32.Modelagem do personagem "Dazhuang" 4
• 33.Modelagem do personagem "Dazhuang" 5
• 34.Material do personagem "Dazhuang"
• 35.Estêncil de Dazhuang
• 36.Decalque de corte booleano de Dazhuang
• 37.Modelagem de tênis de moda (parte 1)
• 38.Modelagem de sapatos da moda (parte 2)
• 39.Renderização de sapatos da moda
• 40.Modelagem da cabeça do personagem
• 41.Modelagem do cabelo do personagem
• 42.Modelagem do corpo e membros do personagem
• 43.Live de avaliação do segundo trabalho
• 44.Modelagem de roupas, calças, cintos, colares, brincos, etc.
• 45.Modelagem de bolsa de ombro e meias

• 46.Análise de materiais das partes da cabeça + coloração por cores de vértice
• 47.Coloração de acessórios do personagem e demais materiais

• 48.Compreensão da lógica subjacente de ossos, rigging e pesos
• 49.Introdução aos principais conhecimentos do plugin de rigging Auto Rig Pro
• 50.Integração do modelo para rigging de personagem
• 51.Parte básica do rigging de personagem
• 52.Vinculação de personagem ao driver e correção de ossos, etc.
• 53.Criação eficiente de animação de personagens (você vai adorar)
• 54.Comentários sobre a terceira tarefa

💡 Dica de estudo:O conteúdo do tutorial é baseado nas práticas do setor no momento da publicação; recomenda-se combinar o estudo com as regras mais recentes da plataforma atual.