นี่คือคอร์สระบบการออกแบบ 3D IP ที่มุ่งสู่การรับงานเชิงพาณิชย์อย่างแท้จริง คอร์สไม่ได้หยุดอยู่แค่การใช้งานซอฟต์แวร์ แต่เริ่มจากต้นทางของความคิดสร้างสรรค์ สอนวิธีใช้เครื่องมือ AI (Midjourney, Stable Diffusion) เพื่อสร้างไอเดียอย่างรวดเร็ว จากนั้นจึงขัดเกลาด้วยมือใน Blender จนครบวงจร ตั้งแต่การสร้างโมเดล การผลิตตัวละครแบบครบชุด ไปจนถึงการเรนเดอร์วัสดุและแอนิเมชันกระดูก คุณจะพบว่าการออกแบบ 3D IP ไม่ไกลเกินเอื้อม หากใช้วิธีที่ถูกต้อง แม้ไม่มีพื้นฐานก็สามารถสร้างผลงานที่ใช้เชิงพาณิชย์ได้

คอร์สขับเคลื่อนด้วยโปรเจกต์ปฏิบัติจริง คุณจะได้ลงมือทำครบถ้วนหลายชิ้น เช่น เครื่องตรวจจับการบิน, เครื่องติดตาม, รองเท้าสตรีทแฟชั่น, ศีรษะและร่างกายตัวละคร, เครื่องแต่งกายและอุปกรณ์เสริม แต่ละสอดแทรกจุดเทคนิคสำคัญ เช่น โหนดวัสดุ, การคลี่ UV, การติด, การเรนเดอร์หลังการผลิต ที่สำคัญยิ่งกว่าคือ คอร์สจะสอนวิธีใช้ปลั๊กอิน Auto Rig Pro เพื่อผูกกระดูกและทำแอนิเมชันอย่างรวดเร็ว ทำให้ตัวละคร IP ของคุณมีชีวิตจริงและมีความสามารถแข่งขันในตลาดเชิงพาณิชย์

คุณค่าของคอร์สนี้ไม่ได้อยู่แค่ทักษะ แต่ช่วยเปิดเส้นทางจากการเรียนรู้สู่การรับงาน ไม่ว่าคุณจะเป็นนักออกแบบกราฟิกที่ต้องการฝ่าวงล้อม 2D ที่แข่งขันสูง, ครีเอเตอร์สื่อส่วนตัวที่ต้องการสร้าง IP เฉพาะตัว, หรือนักศึกษาการออกแบบที่ต้องการสะสมพอร์ตโฟลิโอ คอร์สนี้มอบเวิร์กโฟลว์ระดับพาณิชย์ที่ทำซ้ำได้ ช่วยผลิตผลงาน 3D IP คุณภาพสูงอย่างมีประสิทธิภาพ และเริ่มเส้นทางการรับงานราคาสูง

• 1.พิธีเปิด (ตอนต้น)
• 2.พิธีเปิด (ตอนจบ)
• 3.วิธีการสร้างสรรค์ (ตอนต้น)
• 4.วิธีการสร้างสรรค์ (ตอนจบ)

• 5.การเตรียมตัวก่อนใช้ MJ
• 6.แนะนำฟีเจอร์หลักของ MJ
• 7.ปฏิบัติจริงกับ Midjourney
• 8.แนะนำ SD เบื้องต้น
• 9.SD และ Blender รวมกันเปิดโลกทัศน์
• 10.เทคนิคของ SD: การขยายภาพ
• 11.เทคนิคของ SD: การขยายขนาดภาพ

• 12.การตั้งค่าต่างๆ ก่อนการสร้างโมเดล
• 13.การวางภาพอ้างอิงใน Blender
• 14.การสร้างโมเดลยานสำรวจการบินของทีม Go 1
• 15.การสร้างโมเดลยานสำรวจการบินของทีม Go 2
• 16.คำอธิบายแสงโดยละเอียดและวิธีการจัดแสงและเงา
• 17.กระบวนการ PBR ที่ทุกคนควรรู้
• 18.โหนด Principled BSDF อันทรงพลัง
• 19.การเพิ่มวัสดุและพื้นผิวให้กับยานบิน
• 20.เทคนิคการคลี่ UV + การทำ UV Map ให้ยานบิน
• 21.เทคนิคการติด Decal + การเรนเดอร์ภาพ
• 22.การตกแต่งภาพเรนเดอร์หลังการผลิต
• 23.การสร้างโมเดลตัวติดตาม 1
• 24.การสร้างโมเดลตัวติดตาม 2
• 25.วัสดุตัวติดตามภาคพื้นดิน
• 26.UV แพตช์ตัวติดตาม
• 27.เดคคอลตัวติดตาม

• 28.การสร้างโมเดลตัวละคร "ต้าจ้วง" 1
• 29.การสร้างโมเดลตัวละคร "ต้าจ้วง" 2
• 30.การวิจารณ์งานครั้งแรกในการไลฟ์
• 31.การสร้างโมเดลตัวละคร "ต้าจ้วง" 3
• 32.การสร้างโมเดลตัวละคร "ต้าจ้วง" 4
• 33.การสร้างโมเดลตัวละคร "ต้าจ้วง" 5
• 34.วัสดุตัวละคร "ต้าจ้วง"
• 35.การพิมพ์ลายฉลุต้าจ้วง
• 36.เดคคอลการตัดแบบบูลีนของต้าจ้วง
• 37.การสร้างโมเดลรองเท้าฮิปฮอป (ตอนบน)
• 38.การสร้างโมเดลรองเท้าสไตล์เทรนดี้ (ตอนจบ)
• 39.การเรนเดอร์รองเท้าสไตล์เทรนดี้
• 40.การสร้างโมเดลศีรษะตัวละคร
• 41.การสร้างโมเดลผมตัวละคร
• 42.การสร้างโมเดลร่างกายและแขนขาตัวละคร
• 43.ไลฟ์วิจารณ์การบ้านครั้งที่สอง
• 44.การสร้างโมเดลเสื้อผ้า กางเกง เข็มขัด สร้อยคอ ต่างหู ฯลฯ
• 45.การสร้างโมเดลกระเป๋าสะพาย ถุงเท้า

• 46.การวิเคราะห์วัสดุส่วนต่างๆ ของศีรษะ + การลงสีด้วย vertex color
• 47.การลงสีเครื่องประดับตัวละครและวัสดุอื่นๆ

• 48.ความรู้พื้นฐานเชิงลึกเกี่ยวกับกระดูก การผูก และน้ำหนัก
• 49.แนะนำความรู้หลักของปลั๊กอินผูกกระดูก Auto Rig Pro
• 50.การผูกตัวละคร: การรวมโมเดล
• 51.ส่วนพื้นฐานของการผูกตัวละคร
• 52.ไดรเวอร์ผูกตัวละครและการแก้ไขกระดูก ฯลฯ
• 53.การสร้างแอนิเมชันตัวละครที่มีประสิทธิภาพสูง (คุณจะต้องหลงรักมัน)
• 54.การวิจารณ์การบ้านครั้งที่สาม

💡 คำแนะนำในการเรียนรู้:เนื้อหาบทเรียนอ้างอิงจากแนวปฏิบัติในอุตสาหกรรม ณ เวลาที่เผยแพร่ แนะนำให้ศึกษาควบคู่กับกฎล่าสุดของแพลตฟอร์มในปัจจุบัน