Con la rapida evoluzione della tecnologia video AI, gli anime AI, i cortometraggi creativi e i contenuti cinematografici e televisivi sono diventati i settori più popolari per la creazione e la monetizzazione. Molti creatori vogliono entrare nel settore, ma non riescono a distinguere le differenze di capacità tra i vari modelli AI, non hanno familiarità con il flusso operativo completo degli strumenti, non comprendono la progettazione dello storyboard, l'espressione audiovisiva e altre logiche professionali dei contenuti, e commettono ripetutamente errori nel montaggio post-produzione e nell'abbinamento del doppiaggio. Allo stesso tempo, è facile essere fuorviati da interpretazioni parziali online, cadere nell'ansia tecnologica e avere difficoltà a produrre stabilmente opere di qualità e a gestire account.

Questo corso si concentra sulla creazione di anime AI e video brevi, utilizzando Seedance 2.0 come supporto principale, affiancato da diverse piattaforme di creazione AI mainstream, per costruire un sistema di apprendimento completo che va dalla valutazione degli strumenti, alla pratica delle funzioni, alla creazione di contenuti, all'ottimizzazione post-produzione e all'avvio dell'account. Il corso inizia con test multidimensionali degli strumenti e confronti trasversali, analizzando intuitivamente le prestazioni, i vantaggi e i problemi esistenti dei diversi modelli, analizzando oggettivamente i punti deboli dei prodotti, aiutando tutti a guardare la tecnologia in modo razionale ed evitare malintesi cognitivi e trappole di imitazione cieca.

Il punto di forza più grande di questo corso è la sua completezza e praticità. Non solo potrai imparare il flusso operativo completo di Seedance 2.0, ma potrai anche vedere confronti trasversali con Kling 3.0 e altri modelli AI mainstream, aiutandoti a comprendere veramente gli scenari applicativi dei diversi strumenti. Il corso analizza inoltre in profondità l'intero processo creativo, dalla progettazione di script e storyboard all'uso del linguaggio audiovisivo, fino al montaggio e doppiaggio post-produzione, e condivide come utilizzare gli strumenti AI per replicare opere di successo e le tecniche chiave per l'avvio e la gestione dell'account. Inoltre, il corso include contenuti avanzati come la gestione delle risorse digitali per video commerciali AI, permettendoti non solo di creare, ma anche di comprendere come realizzare la trasformazione del valore.

Che tu sia un principiante appena approdato ai video AI o un giocatore avanzato che vuole superare i propri limiti creativi, questo corso può aiutarti a costruire un sistema completo di creazione di anime AI, permettendoti di padroneggiare veramente la capacità di un ciclo completo che va dalla scelta degli strumenti, alla creazione di contenuti, alla gestione dell'account.

📖 Indice del corso

• 1.Test dell'effetto di Seedance 2.0 nella replica di Arcane
• 2.Confronto tra Kling 3.0 e Seedance 2.0
• 3.Analisi approfondita del confronto tra Seedance 2.0 e Kling 3.0
• 4.Seedance 2.0 diventa virale, esplosione degli anime AI
• 5.Parliamo dei difetti di Seedance 2.0, niente ansia cieca
• 6.Test pratico di Xiaoyunque: vera bomba o pieno di bug?
• 7.Valutazione dettagliata del più potente modello video multimodale Seedance 2.0

• 8.Flusso di lavoro completo super dettagliato per la produzione di film e cortometraggi con Seedance 2.0
• 9.Creare "Black Myth Zhong Kui" con Seedance 2.0
• 10.Insegnarti a creare da solo il drama anime AI "La fidanzata della concessione"
• 11.Replicare l'intero flusso di lavoro dei contenuti virali e i metodi per avviare un account
• 12.Spiegazione dettagliata dei modelli di prompt per cortometraggi, drama anime e spot TVC
• 13.Pratica completa dell'intero flusso di lavoro su casi pubblicitari

• 14.Spiegazione dettagliata delle operazioni sull'interfaccia di Jimeng
• 15.Uso della tela infinita sulle principali piattaforme AI
• 16.Spiegazione completa di Seedance 2.0

• 17.Video commerciali AI e gestione delle risorse digitali
• 18.Spiegazione di base di CapCut
• 19.Fondamenti di linguaggio audiovisivo (parte 1)
• 20.Fondamenti di linguaggio audiovisivo (parte 2)
• 21.Tecniche di doppiaggio e lip sync

💡 Suggerimento per l'apprendimento:Il contenuto del tutorial si basa sulle pratiche del settore al momento della pubblicazione; si consiglia di integrarlo con le regole più recenti della piattaforma durante lo studio.