Die überwiegende Mehrheit der Menschen, die AI-Kurzdramen und AI-Comic-Dramen erstellen, bleibt beim bloßen Anhäufen von Prompts zur Bilderzeugung stehen und es fehlt die Unterstützung durch professionelle Film- und Fernsehkenntnisse: Die Drehbuchstruktur ist locker, die Themenauswahl stark homogenisiert, man kopiert nur Witze ohne vollständigen Handlungsrahmen; man versteht nichts von filmischer Ästhetik, Kameraführung und audiovisueller Sprache, die Bilder sind unordentlich und haben keine filmische Qualität; die produzierten Videos haben einen starken AI-Plastik-Effekt, die Gesichtsausdrücke der Charaktere sind steif, die Übergänge zwischen den Einstellungen stocken, die Positionierung der Charaktere ist unstimmig; man beherrscht kein professionelles Storyboard-Design, der Schnitt hat keinen Rhythmus, die Werke verletzen leicht die Prüfrichtlinien der Plattformen, und der Inhalt, für dessen Erstellung viel Zeit aufgewendet wurde, erzielt weder Aufrufe noch eine stabile Monetarisierung.

Dieses AIGC-Monetarisierungs-Praxis-Bootcamp verzichtet auf oberflächliche Lehre, die nur Werkzeuge anhäuft, und baut auf orthodoxem filmischem Grundlagenwissen auf, um den Teilnehmern zu helfen, ein standardmäßiges Denken eines Regisseurs zu entwickeln, professionelle Fähigkeiten in Drehbuch, Kamera, Audiovision und Schnitt mit AIGC-Werkzeugen in die Praxis umzusetzen, von Anfang bis Ende hochwertige Kurzdramen zu produzieren, gleichzeitig die verschiedenen typischen Probleme der AI-Erstellung zu lösen und konforme Veröffentlichung mit Traffic-Einnahmen zu erreichen.

Der Kurs ist keine Ansammlung verstreuter Techniken, sondern ein vollständiges kreatives System. Von Drehbuchformeln, Themenplanung bis hin zum Storyboard-Zeichnen, dann zur AI-Generierung und Schnittoptimierung – jeder Schritt hat eine umsetzbare Methode. Nach dem Kurs kann man selbstständig originelle Geschichten planen und sich vom Kopieren und Nachahmen verabschieden; man kann die Sprache der Kamera verstehen und den Bildern filmische Qualität verleihen; man kann den AI-Plastik-Effekt durchbrechen, damit die Werke sicher die Prüfung bestehen und stabil monetarisiert werden. Geeignet für Kreative, die wirklich in die AIGC-Film- und Fernsehbranche einsteigen wollen, um Umwege zu vermeiden und schnell eigene Werkbarrieren aufzubauen.

• 1.Vorbereitung vor der Drehbuchentwicklung
• 2.Drehbuchpraxis
• 3.Drehbuchautoren-Formelkurs
• 4.Themenplanung für Kurzdramen
• 5.Nachahmung leichter Komödien

• 6.Filmästhetik
• 7.Filmästhetik – Verständnis ästhetischer Stile
• 8.Kameraführung
• 9.Dynamische Kameraführung
• 10.Audiovisuelle Sprache
• 11.Anwendung der audiovisuellen Sprache im Storyboard
• 12.Filmanalyse-Kurs - "Kung Fu"

• 13.KI-Storyboard-Erstellungsprozess - Vom Drehbuch zum Storyboard-Video in der Praxis (1)
• 14.KI-Storyboard-Erstellungsprozess - Vom Drehbuch zum Storyboard-Video in der Praxis (2)
• 15.KI-Storyboard-Erstellungsprozess - Vom Drehbuch zum Storyboard-Video in der Praxis (3)
• 16.Optimierung von KI-Prompts
• 17.KI-Comic-Drama-Aufführung

• 18.Theorie des Schnittdenkens
• 19.Schnittpraxis
• 20.Lösung von Problemen bei der Kameraeinstellungsverbindung
• 21.Ultimative Lösung für das Problem der Positionierung von Figuren
• 22.Beseitigung des KI-Gefühls in Gesichtsausdrücken
• 23.Superauflösung

• 24.Prüfstandards für Kurzdrama-Plattformen
• 25.Verständnis kommerzieller AIGC-Anwendungen

💡 Lernhinweis:Die Tutorial-Inhalte basieren auf den Branchenpraktiken zum Zeitpunkt der Veröffentlichung. Es wird empfohlen, beim Lernen die aktuellen Plattformregeln zu berücksichtigen.