คอร์สสร้างวิดีโอด้วย AI ครบทุกด้าน! รวม 5 โมดูลเรียนจบในแพ็กเดียว
📅 วันที่เผยแพร่:
24 สิงหาคม 2026
🎬 ประเภทคอร์ส:
ปฏิบัติจริงการสร้างวิดีโอด้วย AI
🌐 ภาษาของบทเรียน:
คำบรรยายสองภาษา/จีน-อังกฤษ
📄 ภาษาของเอกสาร:
อังกฤษ (แปลด้วย AI ได้)
💾 ขนาดไฟล์:
2.3GB
📁 รูปแบบไฟล์:
วิดีโอ/เอกสาร/ภาพและข้อความ
🛡️ การสแกนความปลอดภัย:
ไม่มีไวรัสไม่มีปลั๊กอิน
📦 รูปแบบการบีบอัด:
7ZIP
คอร์สสร้างวิดีโอด้วย AI นี้รวบรวมห้าโมดูลหลัก ได้แก่ การผลิตภาพยนตร์ การสร้างแอนิเมชัน โฆษณาวิดีโอ UGC ดิจิทัลฮิวแมน และวิศวกรรมพรอมต์ เข้าเป็นระบบการเรียนรู้ที่สมบูรณ์ ช่วยให้นักสร้างสรรค์เชี่ยวชาญทักษะการสร้างวิดีโอด้วย AI อย่างเป็นระบบ ไม่ว่าคุณจะเป็นมือใหม่ที่ไม่มีพื้นฐานหรือนักสร้างคอนเทนต์ที่ต้องการพัฒนาทักษะ คอร์สนี้มอบเส้นทางการเรียนรู้ที่ครบถ้วนจากเริ่มต้นจนเชี่ยวชาญ ผ่านการเรียนรู้การเขียนสคริปต์ การเพิ่มเอฟเฟกต์ภาพ การผสมเสียง และการทำคำบรรยาย ซึ่งเป็นขั้นตอนหลัก คุณจะสามารถสร้างผลงานภาพยนตร์และแอนิเมชันด้วย AI ระดับมืออาชีพได้ด้วยตัวเอง คอร์สยังให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับปัญหาความสม่ำเสมอของตัวละคร โดยแนะนำวิธีรักษาความต่อเนื่องของภาพลักษณ์ตัวละครในหลายฉาก ซึ่งสำคัญมากต่อความต่อเนื่องของการเล่าเรื่อง นอกจากนี้ คุณยังจะได้เรียนรู้วิธีใช้เทคโนโลยี AI ดิจิทัลฮิวแมนและดิจิทัลอวตารเพื่อสร้างคอนเทนต์ UGC เชี่ยวชาญการออกแบบฮุกแบบไวรัลและเทคนิคสตอรีบอร์ด ทักษะเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในสภาพแวดล้อมการแข่งขันด้านคอนเทนต์ที่ดุเดือดในปัจจุบัน ส่วนวิศวกรรมพรอมต์จะช่วยให้คุณสร้างเครื่องมือ AI แบบปรับแต่งเฉพาะ เพิ่มประสิทธิภาพการสร้างสรรค์และคุณภาพผลงาน
[ภาคการผลิตภาพยนตร์ด้วย AI]
- 1.การเขียนสคริปต์ภาพยนตร์ด้วย AI
- 2.การประมวลผลเสียงภาพยนตร์ด้วย AI
- 3.การสร้างภาพภาพยนตร์ด้วย AI
- 4.การทำเอฟเฟกต์ภาพภาพยนตร์ด้วย AI
- 5.การออกแบบเสียงเอฟเฟกต์ภาพยนตร์ด้วย AI
- 6.การสร้างคำบรรยายภาพยนตร์ด้วย AI
[หมวดเครื่องมือและแพลตฟอร์ม AI]
- 7.Midjourney เครื่องมือสร้างภาพ
- 8.Nano Banana Pro เครื่องมือสร้างภาพ
- 9.การใช้งานแพลตฟอร์ม OpenArt
- 10.Kling เครื่องมือสร้างวิดีโอ
- 11.บทเรียนขั้นสูง Seedance 2.0
[หมวดความสม่ำเสมอของตัวละครและมนุษย์ดิจิทัล]
- 12.วิธีสร้างความสม่ำเสมอของตัวละคร: MidJourney
- 13.วิธีสร้างความสม่ำเสมอของตัวละคร: Nano Banana Pro
- 14.วิธีสร้างความสม่ำเสมอของตัวละคร: Adobe
- 15.เทคนิคการสร้างภาพผิวสมจริง
- 16.ขั้นตอนการสร้างตัวตนเสมือน
- 17.คอร์สสมจริง: การสร้างใบหน้าตัวตนเสมือน
- 18.คอร์สสมจริง: เทคนิคการปรับเปลี่ยนตัวตนเสมือน
[หมวดเทคนิคการสร้างวิดีโอ]
- 19.การประยุกต์ใช้เทคนิคการแทนที่ตัวละคร
- 20.เทคนิคการสร้างสรรค์เฟรมแรกและเฟรมสุดท้าย
- 21.การควบคุมการเคลื่อนไหว: ตัวละครต่างกันในตำแหน่งเดียวกัน
- 22.การควบคุมการเคลื่อนไหว: ตัวละครและตำแหน่งที่ต่างกัน
[บทการสร้างสรรค์แอนิเมชัน]
- 23.การเขียนสคริปต์แอนิเมชัน
- 24.การสร้างภาพแอนิเมชัน
- 25.การทำสตอรีบอร์ดแอนิเมชัน
- 26.การประกอบวิดีโอแอนิเมชัน
- 27.เสียงประกอบและการตัดต่อแอนิเมชัน
[บทเนื้อหาดิจิทัลฮิวแมน UGC]
- 28.การสร้างสคริปต์หรือเรื่องราว UGC
- 29.การสร้างอวตารและตัวละคร
- 30.เทคนิคการสร้างภาพ UGC
- 31.เทคโนโลยีการสร้างวิดีโอ UGC
- 32.การตัดต่อและหลังการผลิต UGC
[บทการสร้างสรรค์โฆษณาวิดีโอ]
- 33.การเขียนสคริปต์โฆษณาวิดีโอ
- 34.การสร้างภาพโฆษณา
- 35.การทำสตอรีบอร์ดโฆษณา
- 36.การสร้างวิดีโอโฆษณา
- 37.การตัดต่อพากย์เสียงและใส่เพลงประกอบโฆษณา
[บทการซิงค์ปากและออกแบบเสียง]
- 38.วิธีซิงค์ปากด้วย HeyGen
- 39.เทคโนโลยีซิงค์ปาก Kling 2.6
- 40.การซิงค์ปาก Kling Avatar 2.0
- 41.การซิงค์ปาก Hedra (ไม่แนะนำ)
- 42.การซิงค์ปาก OmniHuman
- 43.การจัดการซิงค์ปากหลายตัวละคร
- 44.การออกแบบเสียง ElevenLabs
- 45.การออกแบบเสียงด้วยพรอมป์ข้อความ
- 46.เทคโนโลยีโคลนเสียงแบบทันที
[บทกรณีศึกษาโครงการจริง]
- 47.โปรเจกต์ภาพยนตร์สมจริง: หนังสั้นสยองขวัญ Chapel Hill
- 48.โปรเจกต์ภาพยนตร์สมจริง: หนังสั้นสงครามจดหมาย
- 49.โปรเจกต์ภาพยนตร์สมจริง: ภาพยนตร์ผู้รอดชีวิต Maya
- 50.ตัวอย่างโฆษณาวิดีโอ: โฆษณาเบอร์เกอร์
- 51.ตัวอย่างโฆษณาวิดีโอ: โฆษณาการผลิตภาพยนตร์
- 52.ตัวอย่างแอนิเมชัน: หนังสั้นแอนิเมชัน Anna
- 53.ตัวอย่างแอนิเมชัน: หนังสั้นสไตล์ Pixar
- 54.ตัวอย่างแอนิเมชัน: โฆษณาเพลง
คำแนะนำในการเรียนรู้:เนื้อหาบทเรียนอ้างอิงจากแนวปฏิบัติในอุตสาหกรรม ณ เวลาที่เผยแพร่ แนะนำให้ศึกษาควบคู่กับกฎล่าสุดของแพลตฟอร์มในปัจจุบัน