Webroman-Meisterkurs - Vertragsroman-Schreiben und Einreichen für alle Genres, 95% Vertragsannahmequote, systematisches Schreiben und Einreichen lernen

1. Einführungskurs: Einstieg in die Welt der Online-Literatur
– In dieser Lektion erkunden wir die Geheimnisse der Online-Literatur und öffnen dir die Tür zur Welt des kreativen Schreibens.

2. Marktaussichten und Verdienstmöglichkeiten der Online-Literatur
– Wir diskutieren die Entwicklungstrends der Online-Literaturbranche und die Verdienstaussichten für Autoren, damit du ein klareres Bild von dieser Branche bekommst.

3. Inspirationsquellen für Geschichten
– Wir zeigen, wie du aus dem Leben und durch Beobachtung Inspiration für Geschichten findest und sie in hochwertiges kreatives Material verwandelst.

4. Markttrends durch Ranking-Analyse erkennen
– Lerne, wie du durch die Analyse von Bestsellerlisten Marktdynamiken erkennst, die Vorlieben der Leser verstehst und die Sichtbarkeit und Wirkung deiner Werke steigerst.

5. Genres und Settings
– Wir analysieren die Merkmale verschiedener Genres, damit du das Genre und Setting wählen kannst, das zu deinem Schreibstil passt.

6. Stil der Online-Literatur und Plattformwahl
– Wir besprechen die Besonderheiten verschiedener Plattformen und die Vorlieben der Leser und zeigen dir, wie du die passende Plattform für dein Schreiben und Veröffentlichen auswählst.

7. Wie man Bestseller analysiert und aufschlüsselt
– Wir teilen Methoden und Techniken zur Analyse von Bestsellerwerken, damit du die Geheimnisse hinter erfolgreichen Werken verstehst.

8. Dreidimensionale Figuren erschaffen
– Lerne, wie du lebendige Figuren gestaltest, damit deine Werke attraktiver werden und die Leser sich besser hineinversetzen können.

9. Vier Methoden, um deine Figuren einzigartig zu machen
– Beherrsche vier Methoden, um deine Figuren einzigartiger und profilierter zu gestalten und die Aufmerksamkeit der Leser zu fesseln.

10. Das Geheimnis des Geschichtendesigns ist die Kunst der Gliederung
– Wir teilen das Geheimnis des Geschichtendesigns und zeigen dir, wie du mit einer Story-Gliederung reichhaltige und spannende Handlungen aufbaust.

11. Die Gesamtgliederung schreiben lernen: das Innere der Geschichte (Teil 1)
– Wir erklären ausführlich, wie du eine Gesamtgliederung schreibst, damit du den Handlungsverlauf ordnest und einen kompakten, fesselnden Rahmen aufbaust.

12. Die Gesamtgliederung schreiben lernen: das Innere der Geschichte (Teil 2)
– Wir lernen weiter, wie du eine Gesamtgliederung schreibst, und besprechen, wie du Handlungselemente verfeinerst, damit die Geschichte lebendiger und reichhaltiger wird.

13. Mit dem Outline die Geschichte wachsen lassen
– Wir erklären, wie du mit einem Story-Outline die Handlung entwickelst und deine Inhalte effektiv organisierst, damit sie kohärenter und entwicklungsfähiger werden.

14. Mit der Feingliederung die Handlungsstränge der Geschichte skizzieren
– Wir analysieren, wie du mit einer Feingliederung Schlüsselhandlungen und Wendepunkte skizzierst, damit die Handlung reichhaltiger, interessanter und fesselnder wird.

15. Wie man eine Liebesgeschichte aufbaut (Teil 1)
– Einführung in das Schreiben von emotionalen Handlungssträngen, Erklärung der Methoden und Techniken zum Aufbau emotionaler Handlungsstränge, um Geschichten emotional mitreißender und spannungsgeladener zu machen.

16. Wie man emotionale Handlungsstränge erstellt (Teil 2)
– Fortsetzung der Erklärung, wie man emotionale Handlungsstränge schreibt, mit Strategien und praktischen Erfahrungen zur Vertiefung emotionaler Handlungsstränge, um die Ausdruckskraft und Anziehungskraft des Werkes zu steigern.

17. Den Handlungsverlauf ordnen
– Analyse, wie man den Gesamtablauf einer Geschichte ordnet, einschließlich der Einrichtung und Handhabung wichtiger Knotenpunkte wie Einleitung, Entwicklung, Höhepunkt und Schluss, um sicherzustellen, dass die Handlung kompakt und geordnet ist.

18. Die Sprache der Geschichte flüssiger machen
– Untersuchung, wie man schöne und flüssige sprachliche Ausdrücke verwendet, um die literarische Qualität und das Leseerlebnis des Werkes zu verbessern und die Aufmerksamkeit der Leser zu gewinnen.

19. Verschiedene Fragen zur Perspektive
– Analyse der Merkmale und Anwendungsmethoden verschiedener Perspektiven, um Ihnen zu helfen, die geeignete Erzählperspektive auszuwählen und die Ausdrucksmittel der Geschichte zu bereichern.

20. Das Äußere von Figuren beschreiben
– Teilen, wie man die äußeren Merkmale von Figuren lebendig beschreibt, damit die Charakterbilder lebensechter und einprägsamer werden.

21. Dialogbeschreibung
– Untersuchung, wie man lebendige und natürliche Dialoge schreibt, um die Charaktergestaltung und Handlungsdarstellung zu verbessern und die Lesbarkeit und Unterhaltsamkeit des Werkes zu erhöhen.

22. Kampfszenen beschreiben (Teil 1)
– Analyse, wie man fesselnde Kampfszenen schreibt, Untersuchung der Techniken und wichtigen Punkte der Szenenbeschreibung, um die Geschichte spannender und aufregender zu machen.

23. Kampfszenen beschreiben (Teil 2)
– Fortsetzung der Diskussion über die Techniken zur Beschreibung von Kampfszenen, Teilen, wie man atemberaubende Kampfszenen schafft, um die Aufmerksamkeit der Leser zu fesseln.

24. Wie man Bilder im Kopf in Worte umwandelt
– Teilen, wie man Szenen im Kopf visualisiert und sie in lebendige Textbeschreibungen umwandelt, um die visuelle Wahrnehmung der Geschichte zu verbessern.

25. Fesselnder Anfang - Konflikt (Teil 1)
– Analyse, wie man durch die Gestaltung fesselnder Konflikt Handlungen das Interesse der Leser weckt und den Anfang des Werkes lebendig und interessant macht.

26. Fesselnder Anfang - Konflikt (Teil 2)
– Fortsetzung der Diskussion, wie man fesselnde Konflikt Handlungen entwirft, Teilen der Darstellungsweisen und Handhabungstechniken verschiedener Konflikttypen, um die Anziehungskraft des Anfangs zu erhöhen.

27. Fesselnder Anfang - Prämisse
– Untersuchung, wie man durch die Festlegung einzigartiger Themen und Prämissen die Aufmerksamkeit der Leser gewinnt und das Werk bereits am Anfang einen einzigartigen Charme entfalten lässt.

28. Fesselnder Anfang - Setting (Teil 1)
– Analyse, wie man eine fesselnde Geschichte Hintergrund und Umgebung einrichtet, um eine packende Anfangsatmosphäre und -struktur für das Werk zu schaffen.

29. Fesselnder Anfang - Setting (Teil 2)
– Fortsetzung der Diskussion, wie man durch die Gestaltung lebendiger und konkreter Szenen und Umgebungen die Aufmerksamkeit der Leser fesselt und eine farbenfrohe und vielfältige Geschichtenwelt erschafft.

30. Wie man einen Buchtitel schreibt
– Analysiere, wie man fesselnde Buchtitel erstellt, und diskutiere die Designprinzipien und Methoden von Buchtiteln, um die Aufmerksamkeit der Leser zu erregen und die Anziehungskraft des Werkes zu erhöhen.

31. Wie man eine Einleitung schreibt
– Teile mit, wie man eine fesselnde Einleitung für ein Werk verfasst, erkläre die Techniken und Kernpunkte des Schreibens einer Einleitung, um das Leseinteresse der Leser zu wecken.

32. Vorausdeutungen und Vorbereitungen
– Diskutiere, wie man durch das Legen von Vorausdeutungen und Vorbereitungen den Grundstein für die Entwicklung der Handlung legt, um Spannung und Dramatik des Werkes zu erhöhen.

33. So entstehen Höhepunkte
– Analysiere, wie man spannende und kompakte Höhepunkte gestaltet, erkläre die Konstruktionstechniken und Darstellungsmethoden von Höhepunkten, um die Handlung packender zu machen.

34. Wie gestaltet man Übergänge?
– Teile mit, wie man Übergänge in der Handlung behandelt, erkläre die Techniken und Anwendungsmethoden von Übergängen, um die Handlung kohärenter und flüssiger zu machen.

35. Die Emotionen der Leser mobilisieren
– Diskutiere, wie man geschickt emotionale Faktoren einsetzt, um die Emotionen der Leser zu mobilisieren und die Wirkung und Resonanz des Werkes zu verstärken.

36. Wie schreibt man gute Höhepunkte?
– Analysiere, wie man spannende Höhepunkte gestaltet, erkläre die Schreibtechniken und Darstellungsmethoden von Höhepunkten, um das Werk attraktiver und interessanter zu machen.

37. Was tun bei Schreibblockaden?
– Teile Methoden und Techniken zur Lösung von Schreibblockaden bei der Story-Erstellung mit, um dir bei Schwierigkeiten und Herausforderungen im kreativen Prozess zu helfen.

38. Mit unaufhörlicher Spannung die Leser fesseln
– Diskutiere, wie man durch anhaltende Spannung und Fragen das Leseinteresse der Leser aufrechterhält, um das Werk attraktiver und mitreißender zu machen.

39. Die Festlegung des Goldfingers
– Analysiere, wie man charakteristische und charmante Goldfinger-Elemente gestaltet, erkläre die Prinzipien und Anwendungsmethoden von Goldfinger-Elementen, um das Werk fesselnder zu machen.

40. Innovation in Geschichten
– Diskutiere, wie man neue Ideen und Innovationen in die Kreation einbringt, erkläre innovatives Denken und Methoden, um die Qualität und Einzigartigkeit des Werkes zu steigern.

41. Verfremdete Geschichten - Anti-Trope
– Analysiere, wie man Konventionen durchbricht und Anti-Trope-Denken in der Geschichtenerstellung anwendet, erkläre Methoden und Techniken für verfremdete Geschichten, um das Werk einzigartiger und innovativer zu machen.