Cours système complet de création de vidéos courtes 2026 entièrement mis à jour en août, un ensemble complet de 233 épisodes de contenu pratique massif, divisé en deux grands modules : le cours de pensée de scénarisation et de trafic, et le cours d'amélioration de l'efficacité par l'IA. Le cours couvre deux systèmes de tournage, sur téléphone et sur appareil photo, et aborde les bases du tournage, la mise au point et l'exposition, les mouvements de caméra et les stabilisateurs, la prise de vue aérienne, la conception de storyboards, un grand nombre d'analyses de cas réels, la photographie de personnes et de produits, la composition de l'image et l'esthétique des couleurs ; puis les modules complets de montage et d'étalonnage sur CapCut, DaVinci et PR, la post-production audio et la prise de son, ainsi que l'éclairage et la mise en lumière. Il intègre également l'enseignement de la création efficace assistée par IA pour les textes, les scripts et les voix off. Le cours abandonne les discours purement théoriques et s'accompagne d'une multitude de cas réels tournés sur le terrain, de corrections d'erreurs sur des cas concrets et de démonstrations pas à pas des logiciels. De la conception initiale et du tournage sur le terrain à la post-production, au montage, à l'étalonnage, au traitement audio et à la création lumière, il couvre l'ensemble du processus de création de vidéos courtes. Que vous soyez débutant sans aucune base ou que vous rencontriez un blocage en tournage et montage, vous pouvez compléter systématiquement vos compétences, dire adieu aux films banals et ordinaires, et améliorer la qualité de vos œuvres ainsi que votre efficacité de création.

Ce cours adopte une pédagogie par projet : à travers plus de 20 cas de tournage en situations réelles, allant du portrait, du paysage et du court métrage émotionnel au documentaire de produit, il aide les apprenants à maîtriser des techniques professionnelles dans la pratique. Il intègre également un enseignement de création assistée par IA, vous apprenant à utiliser des outils intelligents pour réaliser efficacement la rédaction de textes, la conception de storyboards et la voix off vidéo, réduisant considérablement le cycle de création et permettant une véritable amélioration des compétences sur tout le processus, de la planification de contenu à la sortie du film final.

• 1.Présentation du cours système vidéo
• 2.Connaissances de base et notions indispensables en vidéo
• 3.Réglages de résolution et de fréquence d'images du téléphone
• 4.Changements de champ de vision et caractéristiques de focale du téléphone
• 5.Les quatre méthodes de mise au point du téléphone
• 6.Verrouillage de l'exposition et de la mise au point : techniques pour un rendu haut de gamme
• 7.Sept raisons pour lesquelles la qualité d'image au tournage avec téléphone n'est pas nette
• 8.Techniques de flou d'arrière-plan avec le téléphone

• 9.Opérations de base et applications du mode professionnel du téléphone
• 10.Application débutante du mode professionnel du téléphone
• 11.Application avancée du mode professionnel du téléphone
• 12.Réglages avant la prise de vue avec l'appareil photo : fréquence d'images, résolution, débit binaire, LOG et profil plat
• 13.Les trois éléments de l'exposition de l'appareil photo : utilisation professionnelle de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO
• 14.Techniques de pré-étalonnage : température de couleur, teinte et balance des blancs
• 15.Caractéristiques et techniques de la mise au point, de la focalisation, de la distance focale et du zoom
• 16.Les trois éléments de la profondeur de champ et techniques de flou d'arrière-plan

• 17.Compréhension de la structure et du principe de fonctionnement du stabilisateur
• 18.Techniques d'équilibrage du stabilisateur à trois axes
• 19.Partage d'expérience sur les mouvements de caméra avec stabilisateur
• 20.Les cinq astuces de la prise de vue aérienne (partie 1)
• 21.Les cinq astuces de la prise de vue aérienne (partie 2)

• 22.Comment bien filmer une vidéo : clarifier la méthode d'apprentissage
• 23.Comment présenter le sujet dans l'image : cadrage et angle
• 24.Forme de mouvement de caméra : mouvement spatial et rythme
• 25.Analyse des problèmes courants lors de la prise de vue par les débutants
• 26.Méthode de prise de vue universelle et méthode des trois tiers
• 27.Développement de la compétence de découpage : thème - scène - action
• 28.Techniques avancées de conception de découpage

• 29.Démonstration des fonctionnalités de création assistée par IA
• 30.Prise de vue de personnages : création de courts métrages et prise de vue improvisée
• 31.Techniques d'utilisation de la lumière naturelle
• 32.Tutoriel de cas de prise de vue : Mémoire
• 33.Tutoriel de cas de prise de vue : Sortie printanière et pique-nique
• 34.Tutoriel de cas de prise de vue : Pelouse paisible
• 35.Cours de cas de prise de vue : Église sans ombre
• 36.Cours de cas de prise de vue : Montagne Dahei
• 37.Cas de prise de vue : Fleurs de colza , Fleurs de begonia , Herbe rose
• 38.Tutoriel de cas de prise de vue : Court métrage émotionnel
• 39.Cas de tournage « Forêt de ginkgos », « Séquoias » et « Paysage enneigé »
• 40.Tutoriel de tournage « Lac Qionghai » : après-midi et crépuscule
• 41.Cas de tournage « Poursuite de la lumière », « Forêt de pierres » et « Moulin à vent »
• 42.Cas et tutoriel de tournage « S'aimer soi-même » avec éclairage
• 43.Cas de tournage « Bambouseraie en costume ancien » et « Pluie » avec éclairage

• 44.Correction de 16 erreurs de composition courantes en portrait (section paysage intérieur)
• 45.Correction de 22 erreurs de composition courantes en portrait (section bibliothèque de quartier)
• 46.Correction de 32 erreurs de composition courantes en portrait (section parc et petite ville)

• 47.Techniques de tournage de produits (1-3)
• 48.Les origines du cinéma et la beauté des formes artistiques
• 49.Analyse de la luminosité et des tons de l'image
• 50.Application des quatre grandes composantes artistiques au tournage vidéo
• 51.12 méthodes pour mettre en valeur le sujet
• 52.La loi de l'addition et de la soustraction en photographie
• 53.Le point de vue narratif
• 54.La technique des trois caméras et ses cinq variantes
• 55.Mise en scène et techniques de prise de vue spéciales

• 56.Histoire, rôle et objectif de la couleur
• 57.Les trois éléments constitutifs de la couleur : luminosité, chrominance, pureté
• 58.Luminosité et expression émotionnelle des couleurs
• 59.Teinte et expression émotionnelle des couleurs
• 60.Saturation, harmonie et techniques d'assortiment des couleurs

• 61.Tutoriel complet du processus de montage avec CapCut mobile
• 62.Cinq méthodes courantes pour ajouter de la musique avec CapCut mobile
• 63.Création de sous-titres et fonctions courantes avec CapCut mobile
• 64.Guide détaillé des fonctions d'étalonnage avec CapCut mobile
• 65.Techniques d'étalonnage local avec CapCut mobile : détourage, masque, HSL
• 66.Flou d'arrière-plan et de premier plan avec CapCut mobile

• 67.Téléchargement et présentation de base de CapCut Pro
• 68.Tutoriel complet pour un montage efficace avec CapCut Pro
• 69.L'oscilloscope indispensable pour l'étalonnage dans CapCut Pro
• 70.Étalonnage des filtres pour les séquences classiques dans CapCut Pro
• 71.Techniques d'étalonnage pour les séquences en Log dans CapCut Pro

• 72.Objectifs et principes du montage : la logique sous-jacente
• 73.Relation entre les caractéristiques visuelles et le montage
• 74.Transitions techniques pour renforcer l'impact visuel
• 75.Les treize techniques d'assemblage des plans : les secrets d'un montage fluide
• 76.Analyse des six éléments clés du montage

• 77.Présentation de DaVinci, téléchargement et création de projet
• 78.Secrets d'un montage efficace sur DaVinci : personnalisation des raccourcis clavier
• 79.Montage vidéo brut et montage audio sur DaVinci
• 80.Courbes de vitesse et animations d'effets dans DaVinci
• 81.Introduction à l'interface d'étalonnage de DaVinci et aux oscilloscopes
• 82.Nœuds d'étalonnage, outils de roue chromatique et de courbes dans DaVinci
• 83.Cours d'étalonnage rapide : développer son sens esthétique et sa tonalité

• 84.Présentation du cours de montage vidéo Premiere
• 85.Configuration initiale de Premiere et importation des médias
• 86.Techniques de montage brut et de montage précis dans Premiere
• 87.Ajout d'effets sonores et de sous-titres, étalonnage et export dans Premiere

• 88.Classification des microphones et directivité en détail
• 89.Canaux audio et comparaison de la qualité sonore de différents microphones
• 90.Rapport signal-bruit audio et techniques d'enregistrement
• 91.Post-traitement audio : réduction du bruit, dynamique, ducking vocal

• 92.Cours d'éclairage indispensable : éclairage au smartphone et notions de base de la lumière
• 93.Principes fondamentaux de la lumière et de l'ombre
• 94.Techniques d'utilisation du réflecteur
• 95.Objectif de l'éclairage et classification des sources lumineuses
• 96.Théorie de base de l'éclairage : atténuation, douceur/dureté, rapport d'éclairage
• 97.Cinq techniques pour contrôler la lumière dure
• 98.Trois techniques de contrôle de la lumière douce
• 99.Disposition d'éclairage pour six points couramment utilisés
• 100.Cas d'éclairage pour portraits et produits

• 101.Cours en direct sur la pensée de composition pour la prise de vue vidéo
• 102.En direct : méthode de prise de vue universelle et méthode des trois tiers
• 103.En direct : amélioration esthétique et entraînement de l'œil photographique

💡 Conseil d'apprentissage :Le contenu du tutoriel est basé sur les pratiques du secteur au moment de la publication ; il est recommandé de l'étudier en tenant compte des dernières règles des plateformes actuelles.