Il "Corso completo e universale per video brevi 2026" è stato completamente aggiornato ad agosto, con un totale di 233 episodi di contenuti pratici, suddivisi in due sezioni principali: il corso sulla mentalità da regista e flusso e il corso sull'efficienza con l'AI. Il corso copre sia il sistema di ripresa con smartphone che con fotocamera, includendo basi di ripresa, messa a fuoco ed esposizione, movimenti di camera e stabilizzatori, riprese aeree, progettazione di storyboard, analisi di numerosi casi reali, riprese di persone e prodotti, composizione dell'immagine ed estetica del colore; inoltre, moduli completi su CapCut, DaVinci, montaggio e color grading con PR, registrazione e post-produzione audio, illuminazione e setup luci, con l'aggiunta dell'insegnamento sulla creazione efficiente assistita dall'AI per testi, script e doppiaggio. Il corso abbandona la pura teoria, affiancando numerosi casi reali, correzione di errori, dimostrazioni pratiche passo passo dei software, dall'ideazione iniziale, alle riprese sul campo, al montaggio e color grading in post-produzione, elaborazione audio, illuminazione e styling, completando l'intera catena creativa dei video brevi. Che tu sia un principiante senza basi o che incontri ostacoli nel montaggio e nelle riprese, potrai colmare sistematicamente le tue competenze, dire addio a video mediocri e migliorare la qualità e l'efficienza creativa delle tue opere.

Questo corso adotta un insegnamento basato su progetti, attraverso oltre 20 casi di ripresa in scenari reali, da ritratti, paesaggi, cortometraggi emozionali a documentari di prodotto, aiutando gli studenti a padroneggiare le competenze professionali nella pratica. Allo stesso tempo, integra l'insegnamento della creazione assistita dall'AI, insegnandoti a utilizzare strumenti intelligenti per completare efficientemente la scrittura di testi, la progettazione di storyboard e il doppiaggio video, riducendo notevolmente i tempi di creazione e realizzando un miglioramento completo delle capacità dall'ideazione dei contenuti alla produzione finale.

• 1.Introduzione al corso completo sul sistema video
• 2.Conoscenze di base e nozioni essenziali sui video
• 3.Impostazioni di risoluzione e frame rate dello smartphone
• 4.Variazione del campo visivo e caratteristiche della focale dello smartphone
• 5.I quattro metodi di messa a fuoco dello smartphone
• 6.Tecniche avanzate per bloccare esposizione e messa a fuoco
• 7.Sette motivi per cui la qualità delle riprese con smartphone non è nitida
• 8.Tecniche per la sfocatura dello sfondo con lo smartphone

• 9.Applicazione delle operazioni di base della modalità professionale dello smartphone
• 10.Applicazione base della modalità professionale dello smartphone
• 11.Applicazione avanzata della modalità professionale dello smartphone
• 12.Impostazioni prima delle riprese con la fotocamera: frame rate, risoluzione, bitrate, LOG e pellicola grigia
• 13.I tre elementi dell'esposizione della fotocamera: uso professionale di apertura, otturatore e ISO
• 14.Tecniche di color grading preliminare: temperatura colore, tinta e bilanciamento del bianco
• 15.Caratteristiche e tecniche di messa a fuoco, fuoco e zoom
• 16.I tre elementi della profondità di campo e le tecniche di sfocatura dello sfondo

• 17.Conoscenza della struttura e del principio di funzionamento dello stabilizzatore
• 18.Tecniche di bilanciamento dello stabilizzatore a tre assi
• 19.Condivisione di esperienze sul movimento della fotocamera con lo stabilizzatore
• 20.Cinque consigli per le riprese aeree (parte 1)
• 21.Cinque consigli per le riprese aeree (parte 2)

• 22.Come girare bene un video: chiarire il percorso di apprendimento
• 23.Come presentare il soggetto nell'inquadratura: piani e angolazioni
• 24.Forme di movimento della camera: movimento spaziale e ritmo
• 25.Analisi dei problemi comuni nella ripresa per principianti
• 26.Idee universali di ripresa e metodo di ripresa tre-tre
• 27.Sviluppo della capacità di storyboard: tema - scena - azione
• 28.Tecniche avanzate di progettazione dello storyboard

• 29.Dimostrazione delle funzioni di creazione assistita dall'intelligenza artificiale AI
• 30.Ripresa di persone: creazione di cortometraggi e riprese improvvisate
• 31.Tecniche di utilizzo della luce naturale
• 32.Tutorial del caso di ripresa "Memoria"
• 33.Tutorial del caso di ripresa "Gita primaverile e picnic"
• 34.Tutorial del caso di ripresa "Prato rilassante"
• 35.Corso del caso di ripresa "Chiesa senza ombre"
• 36.Corso del caso di ripresa "Monte Dahei"
• 37.Casi di ripresa "Fiori di colza", "Fiori di begonia", "Erba rosa"
• 38.Tutorial del caso di ripresa "Cortometraggio emotivo"
• 39.Casi di ripresa di "Foresta di ginkgo", "Sequoie" e "Paesaggio innevato"
• 40.Tutorial di ripresa di "Lago Qionghai" - Parte pomeridiana e parte serale
• 41.Casi di ripresa di "Inseguire la luce", "Foresta di pietra" e "Mulino a vento"
• 42.Tutorial con caso di ripresa di "Amare se stessi" con illuminazione
• 43.Caso di ripresa di "Bambù in costume antico" e "Pioggia" con illuminazione

• 44.Correzione di 16 comuni errori di composizione nella ripresa di persone (sezione paesaggio interno)
• 45.Correzione di 22 comuni errori di composizione nella ripresa di persone (sezione biblioteca di quartiere)
• 46.Correzione di 32 comuni errori di composizione nella ripresa di persone (sezione parco e piccola città)

• 47.Tecniche di ripresa di prodotti (1-3)
• 48.Le origini del cinema e la bellezza della forma artistica
• 49.Analisi della tonalità chiara e della gamma cromatica dell'immagine
• 50.L'applicazione delle quattro componenti artistiche nella ripresa video
• 51.12 metodi per mettere in risalto il soggetto
• 52.La regola di addizione e sottrazione nella fotografia
• 53.Il punto di vista narrativo
• 54.La tecnica delle tre telecamere e le cinque varianti
• 55.Messa in scena e tecniche di ripresa speciali

• 56.Storia, funzione e scopo del colore
• 57.I tre elementi costitutivi del colore: luminosità, cromaticità, purezza
• 58.Luminosità del colore ed espressione emotiva
• 59.Tonalità del colore ed espressione emotiva
• 60.Saturazione, armonizzazione e tecniche di abbinamento dei colori

• 61.Tutorial completo del flusso di montaggio con CapCut su mobile
• 62.Cinque metodi comuni per aggiungere musica con CapCut su mobile
• 63.Creazione di sottotitoli e funzioni comuni con CapCut su mobile
• 64.Guida dettagliata alla correzione del colore con CapCut su mobile
• 65.Tecniche di correzione locale del colore con CapCut su mobile: scontorno, maschera, HSL
• 66.Sfocatura dello sfondo e del primo piano con CapCut su mobile

• 67.Download e introduzione di base a CapCut Professional
• 68.Tutorial completo sul flusso di lavoro di montaggio efficiente con CapCut Professional
• 69.Oscilloscopio essenziale per la correzione del colore in CapCut Professional
• 70.Correzione del colore con filtri per materiali comuni in CapCut Professional
• 71.Tecniche di correzione del colore per materiali in log in CapCut Professional

• 72.Scopo e principi del montaggio: la logica di base del montaggio
• 73.Caratteristiche visive e loro relazione con il montaggio
• 74.Transizioni tecniche per aumentare l'impatto visivo
• 75.Tredici tecniche di assemblaggio delle inquadrature: i segreti di un montaggio fluido
• 76.Analisi dei sei elementi del montaggio

• 77.Introduzione a DaVinci, download e creazione del progetto
• 78.Segreti per un montaggio efficiente in DaVinci: scorciatoie personalizzate
• 79.Montaggio video di base e montaggio audio in DaVinci
• 80.Curve di velocità e animazioni con effetti speciali in DaVinci
• 81.Introduzione all'interfaccia di color grading di DaVinci e agli oscilloscopi
• 82.Nodi di color grading, strumenti ruota colore e curve in DaVinci
• 83.Corso rapido di color grading: sviluppare senso estetico e tonalità

• 84.Introduzione al corso di montaggio video con Premiere
• 85.Configurazione iniziale di Premiere e importazione dei materiali
• 86.Tecniche di montaggio grezzo e fine in Premiere
• 87.Aggiunta di effetti sonori e sottotitoli, color grading ed esportazione in Premiere

• 88.Classificazione dei microfoni e spiegazione dettagliata della direttività
• 89.Canali audio e confronto della qualità sonora di diversi microfoni
• 90.Rapporto segnale-rumore dell'audio e tecniche di registrazione
• 91.Post-produzione audio: riduzione del rumore, dinamica, ducking vocale

• 92.Corso di illuminazione indispensabile: luce con smartphone e nozioni di base sulla luce
• 93.Principi fondamentali di luce e ombra
• 94.Tecniche di utilizzo del riflettore
• 95.Scopo dell'illuminazione e classificazione delle fonti luminose
• 96.Teoria di base della luce: attenuazione, durezza/morbidezza, rapporto di luce
• 97.Cinque tecniche per controllare la luce dura
• 98.Tre tecniche di controllo della luce morbida
• 99.Disposizione delle luci in sei punti di uso comune
• 100.Casi di illuminazione per ritratti e per prodotti

• 101.Corso live sul pensiero compositivo nella ripresa video
• 102.Live: metodo di ripresa universale e tecnica di ripresa 3x3
• 103.Live: migliorare il senso estetico e allenare l'occhio fotografico

💡 Suggerimento per lo studio:I contenuti del tutorial si basano sulle pratiche di settore al momento della pubblicazione; si consiglia di integrarli con le regole più recenti delle piattaforme attuali durante lo studio.