이 강의는 프로젝트 기반 수업으로, 20개 이상의 실제 장면 촬영 사례를 통해 인물, 풍경, 감성 단편부터 제품 다큐멘터리까지 학습자가 실습에서 전문 기술을 습득하도록 돕습니다. 동시에 AI 보조 창작 교육을 접목하여, 지능형 도구를 활용해 카피 작성, 콘티 설계, 영상 더빙을 효율적으로 완성하고 창작 주기를 크게 단축하여, 콘텐츠 기획부터 완성본 출력까지 전 과정 역량 향상을 실현합니다.

• 1.영상 시스템 강의 소개
• 2.영상 기초 지식과 필수 인식
• 3.스마트폰 해상도와 프레임 레이트 설정
• 4.스마트폰 화각 변화와 초점 거리 특징
• 5.스마트폰 초점 맞추는 네 가지 방법
• 6.노출과 초점을 고정하는 고급스러운 활용법
• 7.스마트폰 촬영 화질이 선명하지 않은 일곱 가지 이유
• 8.스마트폰 배경 흐림 기법

• 9.스마트폰 프로 모드 기본 조작 응용
• 10.휴대폰 프로 모드 초급 활용
• 11.휴대폰 프로 모드 고급 활용
• 12.카메라 촬영 전 설정: 프레임 레이트, 해상도, 비트레이트, LOG 회색 필터
• 13.카메라 노출 삼요소: 조리개, 셔터, ISO 전문 활용법
• 14.색온도, 색조, 화이트 밸런스 전단계 색보정 팁
• 15.초점, 포커스, 초점 거리, 줌의 특징과 팁
• 16.심도 삼요소와 배경 흐림 팁

• 17.짐벌 구조와 작동 원리 이해
• 18.3축 짐벌 밸런싱 팁
• 19.짐벌 카메라 무빙 경험 공유
• 20.항공 촬영 다섯 가지 비법 (상)
• 21.항공 촬영 다섯 가지 비법 (하)

• 22.영상을 잘 찍는 방법: 학습 방향 정리
• 23.피사체를 화면에 어떻게 표현할까: 샷 사이즈와 앵글
• 24.카메라 무브먼트 형식: 공간 운동과 리듬
• 25.초보자 촬영 시 흔한 문제 분석
• 26.만능 촬영 아이디어와 삼삼 촬영법
• 27.분 능력 기르기: 주제-장면-동작
• 28.고급 분 디자인 기법

• 29.AI 인공지능 창작 지원 기능 시연
• 30.인물 촬영: 단편 창작과 즉흥 촬영
• 31.자연 광원 활용 기법
• 32. 기억 촬영 사례 튜토리얼
• 33. 봄나들이 피크닉 촬영 사례 튜토리얼
• 34. 여유로운 잔디밭 촬영 사례 튜토리얼
• 35. 무영 교회 촬영 사례 강좌
• 36. 대흑산 촬영 사례 강좌
• 37. 유채꽃 해당화 분대자 촬영 사례
• 38. 감정 단편 촬영 사례 튜토리얼
• 39. 은행나무 숲 레드우드 설경 촬영 사례
• 40. 충하이 오후 편과 저녁 편 촬영 튜토리얼
• 41. 빛을 쫓다 석림 풍차 촬영 사례
• 42. 자기 사랑 조명 포함 촬영 사례 튜토리얼
• 43. 고전 의상 대나무 숲 비 조명 포함 촬영 사례

• 44.인물 촬영 16가지 흔한 오류 구도 교정 (실내 경관 편)
• 45.인물 촬영 22가지 흔한 오류 구도 교정 (아파트 도서관 편)
• 46.인물 촬영 32가지 흔한 구도 오류 교정 (공원 소도시 편)

• 47.제품 촬영 기법 (1-3)
• 48.영화의 기원과 예술 형식미
• 49.화면 명도와 색조 분석
• 50.미술 4대 구성의 영상 촬영 응용
• 51.주체를 부각하는 12가지 방법
• 52.사진의 덧셈과 뺄셈 법칙
• 53.이야기의 시점 샷
• 54.삼각대 기법과 다섯 가지 변형
• 55.장면 연출과 특수 촬영 기법

• 56.색채의 역사, 역할과 목적
• 57.색채 구성 삼요소: 명도, 색도, 순도
• 58.색채의 명도와 감정 표현
• 59.색채의 색상과 감정 표현
• 60.색채의 채도, 조화와 배색 기법

• 61.CapCut 모바일 편집 전체 과정 튜토리얼
• 62.CapCut 모바일 음악 추가의 다섯 가지 일반적인 방법
• 63.CapCut 모바일 자막 제작과 일반 기능
• 64.CapCut 모바일 색보정 기능 상세 설명
• 65.CapCut 모바일 부분 색보정 기법: 키잉, 마스크, HSL
• 66.CapCut 모바일 배경과 전경 흐리게 하기

• 67.CapCut 프로페셔널 다운로드 및 기본 소개
• 68.CapCut 프로페셔널 효율적인 편집 전체 튜토리얼
• 69.CapCut 프로페셔널 색보정 필수 학습 오실로스코프
• 70.CapCut 프로페셔널 일반 소재 필터 색보정
• 71.CapCut 프로페셔널 로그 소재 색보정 팁

• 72.편집의 목적과 원칙: 편집의 근본 논리
• 73.시각적 특징과 편집의 관계
• 74.기술적 전환으로 시각적 자극 효과 강화
• 75.쇼트 연결 13가지 기법: 매끄러운 편집의 비결
• 76.편집의 6가지 요소 분석

• 77.DaVinci 소프트웨어 소개, 다운로드 및 프로젝트 생성
• 78.DaVinci 효율적인 편집 비결: 사용자 지정 단축키
• 79.DaVinci 비디오 러프 컷과 오디오 편집
• 80.다빈치 리졸브 곡선 속도 변화와 특수 효과 애니메이션
• 81.다빈치 리졸브 색보정 인터페이스 소개와 스코프
• 82.다빈치 리졸브 색보정 노드, 컬러 휠 도구, 곡선 도구
• 83.빠른 색보정 강의: 심미안과 톤 구축

• 84.Premiere 영상 편집 강의 소개
• 85.Premiere 초기 설정과 소재 가져오기
• 86.Premiere 영상 러프 컷과 정밀 편집 기술
• 87.Premiere 음향 효과 자막 추가와 색보정 내보내기

• 88.마이크 분류와 지향성 상세 설명
• 89.오디오 채널과 다양한 마이크 음질 비교
• 90.오디오 신호 대 잡음비와 녹음 기술
• 91.오디오 후반 작업: 노이즈 제거, 다이내믹, 보컬 더킹

• 92.필수 조명 강의: 스마트폰 조명과 빛의 기본 지식
• 93.빛과 그림자의 기본 원리
• 94.반사판 활용 기술
• 95.조명의 목적과 광원 분류
• 96.조명 기초 이론: 감쇠, 소프트/하드, 조명비
• 97.하드 라이트를 제어하는 다섯 가지 기술
• 98.세 가지 소프트 라이트 제어 기술
• 99.자주 쓰는 여섯 가지 포지션의 조명 배치
• 100.인물 조명과 제품 조명 사례

• 101.영상 촬영 구도 사고법 라이브 강의
• 102.만능 촬영 사고법과 3-3 촬영법 라이브
• 103.심미안 향상과 사진 눈 훈련 라이브

💡 학습 팁:튜토리얼 내용은 발행 당시의 업계 관행을 기반으로 하며, 학습 시 현재 플랫폼의 최신 규칙을 함께 확인하는 것을 권장합니다.