Ce cours complet 2026 sur les courts métrages et drames animés par IA couvre un parcours complet, de l'initiation pour débutants à la pratique de productions de qualité S. Le cours s'articule autour du processus complet de création de drames animés par IA : il explique d'abord la logique de production, l'utilisation des outils, la logique sous-jacente des prompts et le contrôle de la cohérence des personnages et des scènes, puis aborde le scénario et le storyboard, le storyboard en grille de neuf, les mouvements de caméra de niveau cinématographique, le langage cinématographique, la lumière et les couleurs ainsi que l'optimisation des transitions entre images, aidant les apprenants à résoudre des problèmes courants tels que la qualité d'image grossière, les décalages de personnages, les ruptures narratives et les limitations de débit pour non-respect des règles.

La partie avancée débloque en outre la production de drames animés de qualité sur des thèmes tels que la fantasy 3D, les humains simulés, le style ancien et la science-fiction, incluant les vues sous trois angles, la définition des ressources, les mouvements de caméra dynamiques, la composition d'effets spéciaux, le montage de niveau cinématographique et la signature de droits d'auteur sur les plateformes. Le cours est également accompagné d'un manuel de monétisation, d'un plan d'exécution sur 30 jours, de plus de mille ensembles de prompts, de modèles et de kits d'outils. Après l'avoir suivi, vous pourrez réaliser de manière autonome des romans originaux, des adaptations secondaires, la génération de storyboards, la génération de vidéos, le doublage et le montage ainsi que la gestion de comptes, en reliant la production de contenu au partage des revenus publicitaires, à la prise de commandes commerciales et à la signature de droits d'auteur.

• 1.Cours d'initiation aux drames animés par IA
• 2.Création de romans originaux par IA
• 3.Adaptation secondaire de romans
• 4.Création de personnages, conversion de personnes réelles en dessin et déduction inverse des personnages
• 5.Création d'images de scènes et déduction inverse des scènes
• 6.Conversion de romans en scripts et compétence de storyboard
• 7.Cohérence des positions, cohérence de la taille des accessoires, dialogue des personnages
• 8.Cours de montage et production avec Jimeng
• 9.Méthode de création du premier au dernier plan de 0 à 1 : script, storyboard, vidéo dynamique, doublage, effets sonores, musique, montage final
• 10.Introduction aux prompts Jimeng et 360 ensembles de prompts
• 11.Tutoriel de mouvements de caméra Jimeng et prompts de mouvements de caméra
• 12.Décomposition pratique du processus complet : génération de personnages, scènes et accessoires à partir de documents, modification du storyboard, génération vidéo avec Doubao, génération vidéo avec Jimeng
• 13.Tutoriel de niveau S pour le théâtre d'animation : 3D fantastique et voyage temporel, Les Trois Corps, supports de cours et documents en écran horizontal

• 14.Logiciels nécessaires à la production de théâtre d'animation par IA et processus complet
• 15.Écriture de romans personnels et rappel sur les questions de droits d'auteur
• 16.Adaptation de romans Fanqie et génération de scripts à partir de romans
• 17.Conversion de script en mots-clés de storyboard et agent intelligent de storyboard
• 18.Prompts de vue en trois plans, agent intelligent de vue en trois plans et génération de vue en trois plans de personnages
• 19.Génération d'accessoires et de scènes et points d'attention
• 20.Génération vidéo avec Doubao et correction des prompts
• 21.Assemblage, doublage et montage avec CapCut
• 22.Bases de la génération vidéo Jimeng et enchaînement des storyboards
• 23.Transition entre les plans, image de remplissage, personnage sortant du cadre, problème des mille visages
• 24.Traitement des sous-titres et de la musique de fond
• 25.Tapnow + pensée de réalisateur + publicité TVC : cadrage, angle de caméra, mouvement de caméra, lumière et tonalité, analyse de film
• 26.Cours complet de production audiovisuelle AIGC - Production avec Tapnow : script et storyboard, Martini, trois vues du personnage, génération de storyboard, génération vidéo, montage et effets sonores, export
• 27.Processus complet de production Tapnow de Xin Qiji

• 28.Idées et méthodes de monétisation AIGC
• 29.Manuel d'exécution de 30 jours pour les étudiants
• 30.Manuel pratique de monétisation AIGC

• 31.Manuel pédagogique de création de dramas animés IA à succès
• 32.Prompts de création de dramas animés IA et 50 ensembles de prompts
• 33.Compilation de prompts de storyboard et de mouvements de caméra et d'instructions IA
• 34.Prompts et exemples de storyboard
• 35.Processus complet des compétences pour dramas animés IA
• 36.Collection de prompts précis pour divers secteurs

• 37.Créer des sites web courants et des outils pratiques
• 38.Version heureuse de CapCut
• 39.Outil de suppression de filigrane

• 40.Mise à jour des tutoriels Storyboard et LibTV
• 41.Tutoriel vidéo LibTV : scénario, conception des personnages, trois vues, cohérence du storyboard, cadrage, contrôle des expressions, effets spéciaux
• 42.Enseignement du nouveau storyboard LibTV et application de la table de réalisation
• 43.Analyse du cas Rong Momo Le Voyage en Occident
• 44.Camp d'entraînement pratique Seedance2.0 en publicité : vente par des avatars numériques IA, beauté, vêtements, gastronomie, TVC
• 45.Drame de simulation humaine IA aux cinq immortels et armures mystiques : pensée de réalisateur, design de mecha, storyboard, invites vidéo, montage, effets spéciaux
• 46.Compilation de tutoriels vidéo Seedance2.5 de Jimeng
• 47.Invites de production Seedance2.5 : bases, très long, prolongation, édition intelligente, modèle blanc, horodatage, multilingue, suppression de sous-titres, suppression locale, perspective spatiale, référence multi-personnes, écran vert, transitions, storyboard en grille de neuf cases, etc.

• 48.Règles de la plateforme de drames animés IA
• 49.Section bonus : tutoriel Seedance, tutoriel CapCut, tutoriel Kling, tutoriels précédents

💡 Conseil d'apprentissage :Le contenu des tutoriels est basé sur les pratiques du secteur au moment de la publication ; il est recommandé de l'étudier en tenant compte des dernières règles de la plateforme actuelle.