AI视频创作与影视后期实战教程

AI视频创作大师班是一套覆盖零基础入门到高阶影视制作的全流程AI视频系统课，兼顾工具实操与创作思维升级。课程从TensAI、Stable Diffusion、Runway等主流AI工具起步，循序渐进学习AI图像创作、提示词底层逻辑、图生文、图生图、角色一致性、ControlNet构图控制、LoRA风格定制；精讲Runway文生视频、图生视频、摄像机运镜、唇形同步等动态视频技法，同步更新即梦4.0、Openclaw等前沿AI应用。

后期板块完整教学PR剪辑与AE特效合成：PR关键帧、调色、蒙版、键控、时间重映射；AE图层混合、轨道遮罩、摄像机跟踪、Trapcode粒子特效、绿幕合成等商业常用特效。配套AI音乐创作教学，自主生成歌曲、定制歌词、统一声线。课程不只有工具操作，重点植入专业影视编导思维：镜头景别、运镜逻辑、分镜脚本撰写、影片节奏把控、高级调色与转场设计；搭配大量广告宣传片、预告片、虚拟数字角色等直播实战案例，附带全套模型、插件、工程素材、高阶提示词词库。

这套课的学习路径是从画面到成片逐层推进的。先解决单张画面能不能稳定可控，比如角色一致性、风格一致性、构图约束，再解决画面能不能动起来、动得是否符合导演意图，最后用PR和AE完成节奏、调色、字幕、特效包装的收口。很多AI视频创作者卡在中段，生成素材零散、风格割裂、拼起来像素材堆砌，课程通过分镜脚本、镜头景别、运镜组合和拉片训练，帮助学员带着成片目标去生成每一段素材，而不是先出片再想办法凑。

直播实战部分把广告宣传片、影视预告片、虚拟数字角色等商业项目拆成完整流程演示，从分镜、动态镜头、音乐到合成逐步推进，并延伸到接单渠道、报价逻辑和AI对影视后期行业的影响。学完之后，学员可以独立完成从构思、分镜、AI画面生成、视频合成到特效包装的完整成片，也能把这套流程用于个人账号内容量产、商业广告片交付和长期接单创作。对于零基础学员，建议按工具入门、图像创作、视频生成、剪辑后期、编导思维的顺序推进，先把每个环节跑通一遍，再回头做精修和风格化。

适合人群：短视频创作者、自媒体博主，想用AI提升视频产出效率；后期剪辑师，想入局AI影视、拓展接单赛道；AI绘画爱好者，想进阶做动态AI视频和动画短片；想学习宣传片、商业广告片全流程制作的创业者；零基础新手，想系统学习AI生成加专业后期全套技能。

学习收获：熟练掌握TensAI、SD、Runway、即梦4.0等多款主流AI视觉工具；精通提示词体系、ControlNet、LoRA，稳定控制角色、构图、画风统一；掌握Runway动态视频、运镜、唇形同步，可控生成AI动态素材；熟练使用PR完成剪辑、调色、字幕、成片输出；学会AE蒙版、跟踪、粒子特效、绿幕合成，做出电影级包装效果；掌握编导拉片、分镜设计、镜头语言，具备独立策划商业宣传片能力；拥有全套素材、插件、高阶提示词库，支撑接单与长期创作。

• 1.开营课：AI视频大师课导学
• 2.TensAI使用指南：基础操作
• 3.TensAI使用指南：AI对话
• 4.TensAI使用指南：AI绘画

• 5.AI视频先导片
• 6.制作你的第一张创意分镜图
• 7.设计从模型选择开始
• 8.Prompt提示词底层逻辑
• 9.Describe图生文功能与Prompt倒推
• 10.AI垫图功能精通：图生图
• 11.模型设置和自定义
• 12.分镜图放大与提示词的语句构成
• 13.角色一致性控制
• 14.生成风格一致性的多张图片

• 15.Runway注册与基础界面
• 16.动态镜头从模型开始
• 17.文生视频：快速创作你的第一段AI视频
• 18.图生视频：更可控更准确更落地
• 19.Gen4模型最新更新
• 20.摄像机模拟导演拍摄
• 21.Act-one角色表演的新方法
• 22.Runway文本生成声音
• 23.唇形同步LipSync

• 24.认识PR界面和入门操作
• 25.掌握关键帧的使用逻辑
• 26.视频内置效果应用
• 27.时间轴与源监视器面板
• 28.工具栏常用工具
• 29.时间重映射
• 30.效果控件与透明通道
• 31.剪映智能字幕
• 32.口播数字人
• 33.常用视频特效（一）
• 34.常用视频特效（二）
• 35.常用剪辑手法：转场
• 36.打包工程与视频导出
• 37.调整图层与颜色遮罩
• 38.视频颜色调节
• 39.蒙版原理与应用
• 40.PR键控实战

• 41.SD的配置说明
• 42.SD本地部署和安装须知
• 43.了解SD的模型和插件
• 44.SD界面介绍和基础操作
• 45.SD文生图：提示词、参数设置及权重
• 46.ControlNet线稿控制构图
• 47.ControlNet深度约束构图
• 48.图像姿态控制构图：Openpose
• 49.图生图的界面参数和基础用法
• 50.定向修图：局部重绘实操
• 51.LoRA模型基础使用方法及问题处理
• 52.使用LoRA模型更改画面风格
• 53.图生图+LoRA模型生成指定人物形象

• 54.AE特效合成初体验
• 55.如何在视频里优雅地打字
• 56.AI生成的绿幕素材处理
• 57.案例细节补充

• 58.贝塞尔曲线让视频更加丝滑
• 59.混合模式的魅力
• 60.让效果跟着画面走
• 61.解析3D场景跟踪摄像机
• 62.图片秒变大片的奥秘（上）
• 63.图片秒变大片的奥秘（下）：脚本和表达式
• 64.Particular粒子基础
• 65.AE图层蒙版、常用模式与跟踪蒙版
• 66.图层的自动追踪与文字描边动画
• 67.图层的轨道遮罩
• 68.蒙版与轨道遮罩的综合运用
• 69.图层混合模式
• 70.调色流程及AE内置调色插件
• 71.Particular粒子发射器解析与文字飘散效果
• 72.Particular粒子解析与宣传片常见粒子特效包装

• 73.界面及基础制作
• 74.AI歌曲制作实操
• 75.快速生成专属你的AI音乐
• 76.定制音乐歌词创作
• 77.统一AI歌曲的主唱声音
• 78.AI音乐的局部调整

• 79.光线关键词
• 80.人物风格多样性关键词
• 81.画面品质渲染关键词
• 82.场景设计关键词
• 83.色调关键词
• 84.视角关键词
• 85.质感关键词

• 86.编导的意义：打造你的导演思维
• 87.视频主题的构思和设计
• 88.视频镜头的三大分类
• 89.摄影镜头的景别类型
• 90.摄影镜头的运镜技巧
• 91.镜头的挑选与组合
• 92.常用的镜头组合技巧
• 93.镜头内组合设计
• 94.分镜头脚本撰写
• 95.视频的文字标题设计
• 96.直击人心的背景音乐和音效
• 97.影片情绪变化的节奏把握
• 98.高级影视转场制作
• 99.影视动画设计应用
• 100.高级的视频风格调色

• 101.即梦4.0图片生成模型
• 102.即梦4.0多角色一致性
• 103.即梦4.0角色一致性
• 104.可灵灵动画布

• 105.广告宣传片实战：分镜
• 106.广告宣传片实战：动态镜头
• 107.广告宣传片实战：音乐
• 108.广告宣传片实战：合成
• 109.最新接单秘籍以及AI对影视后期的影响
• 110.SD绘画分镜制作：文生图
• 111.SD绘画分镜制作：图生图
• 112.开启AI视频特效之旅：AE篇
• 113.AE运动追踪+粒子系统：电影级镜头合成实战（一）
• 114.AE运动追踪+粒子系统：电影级镜头合成实战（二）
• 115.综合案例剪辑全流程：PR篇
• 116.实战一：长镜头核心技法与实战应用
• 117.实战二：影视预告片0-1全流程解析
• 118.互动答疑课
• 119.实战三：虚拟数字角色创作全链路技术实操
• 120.技术分享：最新热门技术的探索
• 121.宣传片实战案例方向：Deforum技术基础
• 122.小红书爆款笔记拆解
• 123.爆款短视频选题
• 124.AI基础速成