Практычны курс па стварэнні AI-відэа і постпрадакцыі кіно



📚Відэакурс
🕒Апошняе абнаўленне: 21.10.2026
👥Прадпрымальнікі / Аўтары самастойных медыя / Спецыялісты трансгранічнага электроннага гандлю / Тыя, хто шукае дадатковы заробак

Даведачны матэрыял — уключаны ў членства
Адкрыйце курс з сяброўствам
🔓
Атрымайце гэты курс для азнаёмлення з членствам
📦
Станце членам — вывучыце 16741 курсаў і праграмных інструментаў у якасці даведкі
🔄
Курсы пастаянна абнаўляюцца — члены вывучаюць новыя матэрыялы па меры іх паступлення
Делиться:
Папулярныя курсы
Папулярныя праграмныя інструменты
Уводзіны ў курс

Майстар-клас па стварэнні AI-відэа — гэта сістэмны курс па ўсім працэсе стварэння AI-відэа ад нулявога ўзроўню да прасунутага кінавытворчасці, які спалучае практычную працу з інструментамі і ўдасканаленне творчага мыслення. Курс пачынаецца з асноўных AI-інструментаў, такіх як TensAI, Stable Diffusion, Runway, паступова вывучаюцца стварэнне AI-выяў, базавая логіка промптаў, пераўтварэнне выявы ў тэкст, выявы ў выяву, забеспячэнне адпаведнасці персанажа, кіраванне кампазіцыяй ControlNet, наладка стылю LoRA; падрабязна разглядаюцца тэхнікі дынамічнага відэа Runway: тэкст у відэа, выява ў відэа, рух камеры, сінхранізацыя губаў, а таксама абнаўляюцца найноўшыя AI-праграмы, такія як Jimeng 4.0, Openclaw.

Блок постпрадакцыі цалкам ахоплівае мантаж у PR і кампазітынг эфектаў у AE: ключавыя кадры PR, каляровая карэкцыя, маскі, кеінг, пераўзважванне часу; змешванне слаёў AE, дарожкавыя маскі, трэкінг камеры, часціцы Trapcode, кампазітынг на зялёным фоне і іншыя камерцыйныя эфекты. Дадаткова выкладаецца стварэнне AI-музыкі: самастойная генерацыя песень, стварэнне тэкстаў, узгадненне голасу. Курс уключае не толькі працу з інструментамі, але і галоўнае — прафесійнае рэжысёрскае мысленне: буйнасць плана, логіка руху камеры, напісанне раскадровак, кантроль рытму фільма, прасунутая каляровая карэкцыя і дызайн пераходаў; разам з мноствам практычных прыкладаў у прамым эфіры: рэкламныя ролікі, трэйлеры, віртуальныя лічбавыя персанажы, а таксама поўны набор мадэляў, плагінаў, праектных матэрыялаў і бібліятэка прасунутых промптаў.

Шлях навучання ў гэтым курсе ідзе паступова ад выявы да гатовага фільма. Спачатку вырашаецца, ці можна зрабіць адзіночную выяву стабільнай і кіраванай, напрыклад, адпаведнасць персанажа, адпаведнасць стылю, абмежаванне кампазіцыі, затым — ці можа выява рухацца і ці адпавядае рух задуме рэжысёра, і нарэшце з дапамогай PR і AE завяршаюцца рытм, каляровая карэкцыя, субтытры і эфекты. Многія стваральнікі AI-відэа затрымліваюцца на сярэднім этапе, калі згенераваныя матэрыялы разрозненыя, стылі рознародныя, а склейка выглядае як навал матэрыялаў. Курс праз раскадроўкі, буйнасць плана, спалучэнне рухаў камеры і трэніроўку разбору фільмаў дапамагае слухачам генераваць кожны фрагмент матэрыялу з мэтай гатовага фільма, а не спачатку здымаць, а потым шукаць спосаб сабраць.

Практычная частка ў прамым эфіры разбівае камерцыйныя праекты — рэкламныя ролікі, кінатрэйлеры, віртуальных лічбавых персанажаў — на поўныя працэсы з дэманстрацыяй: ад раскадроўкі, дынамічных планаў, музыкі да кампазітынгу паступова, а таксама пашыраецца на каналы атрымання заказаў, логіку цэнаўтварэння і ўплыў AI на індустрыю постпрадакцыі кіно. Пасля завяршэння слухачы змогуць самастойна стварыць поўны фільм ад задумы, раскадроўкі, генерацыі AI-выяў, відэакампазітынгу да ўпакоўкі эфектамі, а таксама выкарыстоўваць гэты працэс для масавай вытворчасці кантэнту асабістых акаўнтаў, здачы камерцыйных рэкламных ролікаў і доўгатэрміновай працы па заказах. Для пачаткоўцаў рэкамендуецца ісці ў парадку: уводзіны ў інструменты, стварэнне выяў, генерацыя відэа, мантаж і постпрадакцыя, рэжысёрскае мысленне — спачатку прайсці кожны этап цалкам, а потым вярнуцца да дэталёвай апрацоўкі і стылізацыі.

Для каго: стваральнікі кароткіх відэа, блогеры сацыяльных медыя, якія хочуць павысіць эфектыўнасць вытворчасці відэа з дапамогай AI; мантажоры постпрадакцыі, якія хочуць увайсці ў AI-кіно і пашырыць сферу заказаў; аматары AI-жывапісу, якія хочуць перайсці да дынамічных AI-відэа і анімацыйных кароткіх фільмаў; прадпрымальнікі, якія хочуць асвоіць поўны працэс стварэння рэкламных ролікаў і камерцыйных відэа; пачаткоўцы, якія хочуць сістэмна вывучыць поўны набор навыкаў AI-генерацыі і прафесійнай постпрадакцыі.

Вынікі навучання: упэўненае валоданне TensAI, SD, Runway, Jimeng 4.0 і іншымі асноўнымі AI-інструментамі для візуальнага кантэнту; дасканалае валоданне сістэмай промптаў, ControlNet, LoRA для стабільнага кіравання персанажам, кампазіцыяй і адзінствам стылю; валоданне дынамічным відэа Runway, рухам камеры, сінхранізацыяй губаў для кіраванай генерацыі AI-матэрыялаў; упэўненае выкарыстанне PR для мантажу, каляровай карэкцыі, субтытраў і вываду гатовага фільма; асваенне масак AE, трэкінгу, часціц і кампазітынгу на зялёным фоне для кінематаграфічнай упакоўкі; валоданне рэжысёрскім разборам фільмаў, дызайнам раскадровак, мовай кадра для самастойнага планавання камерцыйных рэкламных ролікаў; наяўнасць поўнага набору матэрыялаў, плагінаў і бібліятэкі прасунутых промптаў для заказаў і доўгатэрміновай творчасці.

[Уводзіны і знаёмства з інструментамі]
  • 1.Уводны ўрок: кіраўніцтва па майстар-класе AI-відэа
  • 2.Кіраўніцтва па TensAI: базавыя аперацыі
  • 3.Кіраўніцтва па TensAI: AI-дыялог
  • 4.Кіраўніцтва па TensAI: AI-жывапіс
[Стварэнне AI-выяў]
  • 5.Уводны ролік па AI-відэа
  • 6.Стварэнне першай творчай раскадровачнай выявы
  • 7.Дызайн пачынаецца з выбару мадэлі
  • 8.Базавая логіка промптаў Prompt
  • 9.Функцыя Describe: выява ў тэкст і зваротная распрацоўка Prompt
  • 10.Дасканалае валоданне функцыяй AI-подложкі: выява ў выяву
  • 11.Наладкі мадэлі і карыстальніцкія параметры
  • 12.Павелічэнне раскадровачных выяў і структура сказаў у промптах
  • 13.Кантроль адпаведнасці персанажа
  • 14.Генерацыя некалькіх выяў з адзіным стылем
[Стварэнне AI-відэа і практыка Runway]
  • 15.Рэгістрацыя ў Runway і базавы інтэрфейс
  • 16.Дынамічныя планы пачынаюцца з мадэлі
  • 17.Тэкст у відэа: хуткае стварэнне першага AI-відэа
  • 18.Выява ў відэа: больш кіраванае, дакладнае і практычнае
  • 19.Апошняе абнаўленне мадэлі Gen4
  • 20.Імітацыя здымкі камеры рэжысёрам
  • 21.Act-one: новы метад акцёрскай гульні персанажа
  • 22.Генерацыя гуку з тэксту ў Runway
  • 23.Сінхранізацыя губаў LipSync
[Прафесійны мантаж у PR]
  • 24.Знаёмства з інтэрфейсам PR і пачатковыя аперацыі
  • 25.Асваенне логікі выкарыстання ключавых кадраў
  • 26.Убудаваныя эфекты відэа
  • 27.Панэлі часовай шкалы і прагляду зыходніка
  • 28.Асноўныя інструменты панэлі прылад
  • 29.Пераўзважванне часу
  • 30.Кантрольныя параметры эфектаў і альфа-канал
  • 31.Разумныя субтытры Jianying
  • 32.Лічбавы чалавек для вяшчання
  • 33.Асноўныя відэаэфекты (частка 1)
  • 34.Асноўныя відэаэфекты (частка 2)
  • 35.Асноўныя прыёмы мантажу: пераходы
  • 36.Упакоўка праекта і экспарт відэа
  • 37.Карэкціруючыя слаі і каляровыя маскі
  • 38.Карэкцыя колеру відэа
  • 39.Прынцып і прымяненне масак
  • 40.Практыка кеінгу ў PR
[Працоўны працэс SD і дакладнае кіраванне]
  • 41.Апісанне наладаў SD
  • 42.Лакальная ўстаноўка і разгортванне SD
  • 43.Знаёмства з мадэлямі і плагінамі SD
  • 44.Інтэрфейс SD і базавыя аперацыі
  • 45.Тэкст у выяву ў SD: промпты, параметры і вагі
  • 46.Кіраванне кампазіцыяй ControlNet па контурным малюнку
  • 47.Абмежаванне кампазіцыі ControlNet па глыбіні
  • 48.Кіраванне кампазіцыяй па позе: Openpose
  • 49.Інтэрфейсныя параметры і базавае выкарыстанне генерацыі выявы з выявы
  • 50.Кіраваная рэтуш: практыка лакальнай перамалёўкі
  • 51.Базавыя метады выкарыстання мадэлі LoRA і вырашэнне праблем
  • 52.Змяненне стылю выявы з дапамогай мадэлі LoRA
  • 53.Генерацыя выявы з выявы + мадэль LoRA для стварэння пэўнага персанажа
[AE: кампазітынг спецэфектаў]
  • 54.Першае знаёмства з кампазітынгам спецэфектаў у AE
  • 55.Як прыгожа набіраць тэкст у відэа
  • 56.Апрацоўка згенераваных AI матэрыялаў зялёнага фону
  • 57.Дапаўненні да дэталяў кейса
[AE: анімацыя і часціцавыя эфекты]
  • 58.Крывыя Без'е робяць відэа больш плаўным
  • 59.Прыгажосць рэжымаў змешвання
  • 60.Прымусіць эфект рухацца разам з кадрам
  • 61.Разбор 3D-трэкінгу камеры ў сцэне
  • 62.Сакрэт пераўтварэння фота ў кінашэдэўр (частка 1)
  • 63.Сакрэт пераўтварэння фота ў кінашэдэўр (частка 2): скрыпты і выразы
  • 64.Асновы часціц Particular
  • 65.Маскі слаёў AE, папулярныя рэжымы і маска трэкінгу
  • 66.Аўтаматычнае трэкінг слаёў і анімацыя абводкі тэксту
  • 67.Альфа-матрыца слоя
  • 68.Комплекснае выкарыстанне масак і альфа-матрыц
  • 69.Рэжымы змешвання слаёў
  • 70.Працэс каляровай карэкцыі і ўбудаваныя плагіны AE
  • 71.Разбор эмітэра часціц Particular і эфект рассейвання тэксту
  • 72.Разбор часціц Particular і тыповыя часціцавыя эфекты для рэкламных ролікаў
[AI: стварэнне музыкі]
  • 73.Інтэрфейс і базавае стварэнне
  • 74.Практыка стварэння AI-песень
  • 75.Хуткая генерацыя вашай уласнай AI-музыкі
  • 76.Стварэнне тэксту для індывідуальнай музыкі
  • 77.Уніфікацыя галоўнага голасу AI-песні
  • 78.Лакальная карэкцыя AI-музыкі
[Прасунутыя промпты]
  • 79.Ключавыя словы асвятлення
  • 80.Ключавыя словы разнастайнасці стыляў персанажаў
  • 81.Ключавыя словы якасці рэндэрынгу выявы
  • 82.Ключавыя словы дызайну сцэны
  • 83.Ключавыя словы танальнасці
  • 84.Ключавыя словы ракурсу
  • 85.Ключавыя словы тэкстуры
[Рэжысёрскае мысленне і ўпакоўка гатовага відэа]
  • 86.Сэнс рэжысуры: развіццё вашага рэжысёрскага мыслення
  • 87.Задума і дызайн тэмы відэа
  • 88.Тры асноўныя катэгорыі відэакадраў
  • 89.Тыпы планаў здымкі
  • 90.Прыёмы руху камеры
  • 91.Падбор і камбінаванне кадраў
  • 92.Папулярныя прыёмы камбінавання кадраў
  • 93.Дызайн камбінавання ўнутры кадра
  • 94.Напісанне расскадроўкі
  • 95.Дызайн тэкставых загалоўкаў у відэа
  • 96.Фонавая музыка і гукавыя эфекты, што кранаюць за жывое
  • 97.Кантроль рытму змены эмоцый у фільме
  • 98.Стварэнне прасунутых кінапераходаў
  • 99.Прымяненне дызайну кінаанімацыі
  • 100.Прасунутая каляровая карэкцыя стылю відэа
[Абнаўленне новых тэхналогій]
  • 101.Мадэль генерацыі выяў Jimeng 4.0
  • 102.Jimeng 4.0: узгодненасць некалькіх персанажаў
  • 103.Незменнасць персанажаў Dream 4.0
  • 104.Палотно анімацыі Keling
[Практыка ў прамых эфірах і бізнес-праекты]
  • 105.Практыка рэкламных ролікаў: разбор кадраў
  • 106.Практыка рэкламных ролікаў: дынамічныя кадры
  • 107.Практыка рэкламных ролікаў: музыка
  • 108.Практыка рэкламных ролікаў: кампазітынг
  • 109.Сакрэты атрымання заказаў і ўплыў AI на пост-прадакшн
  • 110.Стварэнне разбораў кадраў у SD: тэкст у выяву
  • 111.Стварэнне разбораў кадраў у SD: выява ў выяву
  • 112.Падарожжа ў свет AI відэаэфектаў: раздзел AE
  • 113.Трэкінг руху AE + сістэма часціц: практыка кампазітынгу кінаўзроўню (1)
  • 114.Трэкінг руху AE + сістэма часціц: практыка кампазітынгу кінаўзроўню (2)
  • 115.Поўны працэс мантажу комплекснага кейса: раздзел PR
  • 116.Практыка 1: ключавыя тэхнікі доўгіх кадраў і іх прымяненне
  • 117.Практыка 2: поўны разбор працэсу стварэння кінатрэйлера ад 0 да 1
  • 118.Інтэрактыўнае занятт Канеультацыі
  • 119.Практыка 3: поўны цыкл тэхнічнай практыкі стварэння віртуальных лічбавых персанажаў
  • 120.Абмен тэхналогіямі: даследаванне апошніх папулярных тэхналогій
  • 121.Кірунак практычнага кейса рэкламнага роліка: асновы тэхналогіі Deforum
  • 122.Разбор папулярных пастоў Xiaohongshu
  • 123.Папулярныя тэмы для кароткіх відэа
  • 124.Хуткі курс па асновах AI

Падобныя курсы