KI-Videoproduktion und Postproduktion Praxistutorial

Der KI-Videokreations-Masterkurs ist ein umfassendes KI-Videosystemkurs, der von Null auf Hundert bis zur fortgeschrittenen Filmproduktion reicht und sowohl Werkzeugpraxis als auch die Weiterentwicklung kreativen Denkens abdeckt. Der Kurs beginnt mit gängigen KI-Tools wie TensAI, Stable Diffusion und Runway und führt schrittweise in KI-Bildkreation, die Logik hinter Prompts, Bild-zu-Text, Bild-zu-Bild, Charakterkonsistenz, ControlNet-Kompositionskontrolle und LoRA-Stilanpassung ein; ausführlich werden dynamische Videotechniken wie Runway Text-zu-Video, Bild-zu-Video, Kameraführung und Lippensynchronisation erklärt, begleitet von Updates zu führenden KI-Anwendungen wie Dreamina 4.0 und Openclaw.

Der Postproduktionsbereich vermittelt vollständig PR-Schnitt und AE-Effektkomposition: PR-Keyframes, Farbkorrektur, Masken, Keying, Zeit-Remapping; AE-Layer-Mischung, Track-Masken, Kameratracking, Trapcode-Partikeleffekte, Green-Screen-Komposition und weitere gängige kommerzielle Effekte. Ergänzt wird die Lehre zur KI-Musikkreation, um eigenständig Songs zu generieren, Songtexte anzupassen und die Stimme zu vereinheitlichen. Der Kurs bietet nicht nur Werkzeugbedienung, sondern legt den Schwerpunkt auf professionelles Film- und Regiedenken: Bildausschnitte, Kameraführungslogik, Storyboard-Erstellung, Filmrhythmus, fortgeschrittene Farbkorrektur und Übergangsdesign; dazu zahlreiche Live-Praxisfälle wie Werbespots, Trailer und virtuelle digitale Charaktere, inklusive kompletter Modell-, Plugin-, Projektmaterialien und fortgeschrittener Prompt-Bibliothek.

Der Lernpfad dieses Kurses schreitet Schicht für Schicht vom Bild zum fertigen Film voran. Zuerst wird geklärt, ob ein einzelnes Bild stabil und kontrollierbar ist, etwa Charakterkonsistenz, Stilkonsistenz und Kompositionsvorgaben; dann, ob sich das Bild bewegen lässt und ob die Bewegung der Regieabsicht entspricht; schließlich erfolgt mit PR und AE der Abschluss von Rhythmus, Farbkorrektur, Untertiteln und Effektverpackung. Viele KI-Videokreateure hängen in der Mitte fest, generieren verstreutes Material, zerrissene Stile, und das Zusammengesetzte wirkt wie eine Materialansammlung. Der Kurs hilft den Lernenden durch Storyboard-Skripte, Bildausschnitte, Kameraführungskombinationen und Filmanalyse-Training, jedes Materialstück mit dem Ziel eines fertigen Films zu generieren, statt erst zu produzieren und dann irgendwie zusammenzuflicken.

Der Live-Praxisteil zerlegt kommerzielle Projekte wie Werbespots, Film-Trailer und virtuelle digitale Charaktere in vollständige Prozessdemonstrationen, vom Storyboard über dynamische Kamerafahrten und Musik bis zur Komposition, und erweitert dies auf Auftragskanäle, Preislogik und den Einfluss von KI auf die Film-Postproduktionsbranche. Nach Abschluss können die Lernenden eigenständig einen kompletten Film von der Idee über das Storyboard, die KI-Bildgenerierung, die Videokomposition bis zur Effektverpackung erstellen und diesen Prozess für die Massenproduktion von Inhalten eigener Kanäle, die Lieferung kommerzieller Werbespots und langfristige Auftragsarbeit nutzen. Für Anfänger ohne Vorkenntnisse wird die Reihenfolge Werkzeugeinstieg, Bildkreation, Videogenerierung, Schnitt und Postproduktion, Regiedenken empfohlen: erst jeden Schritt einmal durchlaufen, dann zurückkehren und verfeinern sowie stilisieren.

Zielgruppe: Kurzvideo-Kreateure und Selfmedia-Blogger, die mit KI ihre Video-Produktionseffizienz steigern wollen; Postproduktions-Editorinnen und -Editoren, die in die KI-Filmproduktion einsteigen und ihr Auftragsfeld erweitern möchten; KI-Malfans, die zu dynamischen KI-Videos und Animationskurzfilmen fortschreiten wollen; Gründer, die den kompletten Prozess von Werbespots und kommerziellen Spots erlernen möchten; Anfänger ohne Vorkenntnisse, die systematisch KI-Generierung plus professionelle Postproduktion erlernen wollen.

Lernergebnisse: sichere Beherrschung mehrerer gängiger KI-Vision-Tools wie TensAI, SD, Runway und Dreamina 4.0; Meisterschaft des Prompt-Systems, von ControlNet und LoRA zur stabilen Kontrolle von Charakter, Komposition und einheitlichem Stil; Beherrschung von Runway-Dynamikvideos, Kameraführung und Lippensynchronisation zur kontrollierten Generierung KI-dynamischer Materialien; sichere Nutzung von PR für Schnitt, Farbkorrektur, Untertitel und Export; Erlernen von AE-Masken, Tracking, Partikeleffekten und Green-Screen-Komposition für filmreife Verpackungseffekte; Beherrschung von Filmanalyse, Storyboard-Design und Bildsprache für die eigenständige Planung kommerzieller Werbespots; Verfügung über komplette Materialien, Plugins und fortgeschrittene Prompt-Bibliothek für Auftragsarbeit und langfristiges Kreieren.

• 1.Eröffnungslektion: Einführung in den KI-Video-Masterkurs
• 2.TensAI-Anleitung: Grundbedienung
• 3.TensAI-Anleitung: KI-Dialog
• 4.TensAI-Anleitung: KI-Malen

• 5.KI-Video-Vorspann
• 6.Erstelle dein erstes kreatives Storyboard-Bild
• 7.Design beginnt mit der Modellwahl
• 8.Grundlogik von Prompt-Anweisungen
• 9.Describe Bild-zu-Text-Funktion und Prompt-Rückführung
• 10.KI-Bildreferenz meistern: Bild-zu-Bild
• 11.Modelleinstellungen und Anpassung
• 12.Storyboard-Bild vergrößern und Satzaufbau von Prompts
• 13.Charakterkonsistenz steuern
• 14.Mehrere Bilder mit konsistentem Stil generieren

• 15.Runway-Registrierung und Basisoberfläche
• 16.Dynamische Kamerafahrt beginnt mit dem Modell
• 17.Text-zu-Video: Erstelle schnell dein erstes KI-Video
• 18.Bild-zu-Video: kontrollierbarer, präziser und praxisnäher
• 19.Neuestes Update des Gen4-Modells
• 20.Kamera-Simulation der Regieaufnahme
• 21.Act-one: neue Methode für Charakterdarstellung
• 22.Runway Text-zu-Stimme
• 23.Lippensynchronisation LipSync

• 24.PR-Oberfläche kennenlernen und Einstiegsbedienung
• 25.Die Logik der Keyframe-Nutzung beherrschen
• 26.Anwendung integrierter Videoeffekte
• 27.Timeline und Quellmonitor-Panel
• 28.Häufig genutzte Werkzeuge der Werkzeugleiste
• 29.Zeit-Remapping
• 30.Effektsteuerung und Alphakanal
• 31.Intelligente Untertitel in Jianying
• 32.Sprechender digitaler Avatar
• 33.Häufige Videoeffekte (1)
• 34.Häufige Videoeffekte (2)
• 35.Häufige Schnitttechniken: Übergänge
• 36.Projekt packen und Video exportieren
• 37.Einstellungsebene und Farbmaske
• 38.Videofarbanpassung
• 39.Maskenprinzip und Anwendung
• 40.PR-Keying-Praxis

• 41.SD-Konfigurationshinweise
• 42.SD lokale Installation und Einrichtung
• 43.SD-Modelle und Plugins verstehen
• 44.SD-Oberfläche und Grundbedienung
• 45.SD Text-zu-Bild: Prompts, Parametereinstellungen und Gewichtung
• 46.ControlNet Linienzeichnung zur Kompositionskontrolle
• 47.ControlNet Tiefenbegrenzung der Komposition
• 48.Bildhaltungskontrolle der Komposition: Openpose
• 49.Parameter der Bild-zu-Bild-Oberfläche und grundlegende Verwendung
• 50.Gezielte Bildbearbeitung: Praxis des lokalen Inpaintings
• 51.Grundlegende Verwendung von LoRA-Modellen und Problemlösung
• 52.Bildstil mit LoRA-Modellen ändern
• 53.Bild-zu-Bild + LoRA-Modell zur Erzeugung einer bestimmten Personenfigur

• 54.Erste Erfahrung mit AE-Effektkomposition
• 55.Wie man elegant im Video tippt
• 56.Verarbeitung von KI-generiertem Green-Screen-Material
• 57.Ergänzende Falldetails

• 58.Bezierkurven für flüssigere Videos
• 59.Der Reiz der Mischmodi
• 60.Effekte mit dem Bild mitlaufen lassen
• 61.Den 3D-Szenen-Tracking-Kamera analysieren
• 62.Das Geheimnis, wie Bilder im Handumdrehen zu Filmen werden (Teil 1)
• 63.Das Geheimnis, wie Bilder im Handumdrehen zu Filmen werden (Teil 2): Skripte und Ausdrücke
• 64.Grundlagen der Particular-Partikel
• 65.AE-Ebenenmasken, gängige Modi und Tracking-Masken
• 66.Automatisches Verfolgen von Ebenen und Textkontur-Animation
• 67.Ebenen-Track-Masken
• 68.Kombinierte Anwendung von Masken und Track-Masken
• 69.Ebenen-Mischmodi
• 70.Farbkorrektur-Workflow und integrierte AE-Farbkorrektur-Plugins
• 71.Analyse des Particular-Partikel-Emitters und Textzerstreuungseffekt
• 72.Analyse der Particular-Partikel und gängige Partikeleffekt-Packaging für Imagefilme

• 73.Oberfläche und grundlegende Erstellung
• 74.Praxis der KI-Songproduktion
• 75.Schnell deine eigene KI-Musik generieren
• 76.Individuelle Songtext-Erstellung
• 77.Die Hauptstimme von KI-Songs vereinheitlichen
• 78.Lokale Anpassung von KI-Musik

• 79.Licht-Schlüsselwörter
• 80.Schlüsselwörter für vielfältige Figurenstile
• 81.Schlüsselwörter für Bildqualität und Rendering
• 82.Schlüsselwörter für Szenendesign
• 83.Schlüsselwörter für Farbtöne
• 84.Schlüsselwörter für Perspektiven
• 85.Schlüsselwörter für Textur

• 86.Die Bedeutung von Regie: Dein Regiedenken entwickeln
• 87.Konzeption und Design des Videothemas
• 88.Die drei Hauptkategorien von Videoaufnahmen
• 89.Einstellungsgrößen der Kamera
• 90.Kamerabewegungstechniken
• 91.Auswahl und Kombination von Einstellungen
• 92.Gängige Techniken zur Einstellungskombination
• 93.Kombinationsdesign innerhalb einer Einstellung
• 94.Erstellung des Storyboards
• 95.Design von Texttiteln im Video
• 96.Packende Hintergrundmusik und Soundeffekte
• 97.Das Tempo emotionaler Veränderungen im Film erfassen
• 98.Fortgeschrittene Filmübergänge erstellen
• 99.Anwendung von Film- und Animationsdesign
• 100.Fortgeschrittene Farbkorrektur für den Videostil

• 101.Jimeng 4.0 Bildgenerierungsmodell
• 102.Jimeng 4.0 Konsistenz mehrerer Charaktere
• 103.Jimeng 4.0 Figurenkonsistenz
• 104.Kling Ling Animationsleinwand

• 105.Werbefilm Praxis: Storyboard
• 106.Werbefilm Praxis: Dynamische Kamerafahrten
• 107.Werbefilm Praxis: Musik
• 108.Werbefilm Praxis: Compositing
• 109.Aktuelle Auftragsmethoden und der Einfluss von KI auf die Postproduktion
• 110.SD-Storyboard-Erstellung: Text zu Bild
• 111.SD-Storyboard-Erstellung: Bild zu Bild
• 112.Die Reise zu KI-Videoeffekten: AE-Kapitel
• 113.AE Motion Tracking + Partikelsystem: Praxis des filmischen Compositing (1)
• 114.AE Motion Tracking + Partikelsystem: Praxis des filmischen Compositing (2)
• 115.Kompletter Schnittablauf eines umfassenden Fallbeispiels: PR-Kapitel
• 116.Praxis 1: Kerntechniken der langen Einstellung und ihre praktische Anwendung
• 117.Praxis 2: Analyse des kompletten Ablaufs eines Film-Trailers von 0 bis 1
• 118.Interaktive Fragestunde
• 119.Praxis 3: Praktische Umsetzung der gesamten Technikkette zur Erstellung virtueller digitaler Charaktere
• 120.Technik-Austausch: Erkundung der neuesten Trendtechnologien
• 121.Richtung für praktische Werbefilm-Fallbeispiele: Deforum-Technik-Grundlagen
• 122.Analyse erfolgreicher Xiaohongshu-Beiträge
• 123.Themenauswahl für erfolgreiche Kurzvideos
• 124.KI-Grundlagen-Schnellkurs