Tutoriel pratique de création vidéo par IA et de post-production cinématographique

La masterclass de création vidéo par IA est un cours système complet couvrant tout le processus, de l'initiation aux productions cinématographiques avancées, alliant pratique des outils et montée en compétences de la pensée créative. Le cours démarre avec les principaux outils d'IA comme TensAI, Stable Diffusion et Runway, pour apprendre progressivement la création d'images par IA, la logique fondamentale des prompts, le texte-vers-image, l'image-vers-image, la cohérence des personnages, le contrôle de composition ControlNet et la personnalisation de style LoRA ; il détaille les techniques vidéo dynamiques de Runway comme le texte-vers-vidéo, l'image-vers-vidéo, les mouvements de caméra et la synchronisation labiale, tout en intégrant les applications d'IA de pointe comme Jimeng 4.0 et Openclaw.

La section post-production enseigne de manière complète le montage PR et la composition d'effets AE : keyframes PR, étalonnage, masques, keying, remappage temporel ; modes de fusion de calques AE, masques de piste, suivi de caméra, effets de particules Trapcode, composition sur fond vert et autres effets commerciaux courants. Le cours inclut également la création musicale par IA : génération autonome de chansons, personnalisation des paroles, uniformisation de la voix. Le cours ne se limite pas à l'utilisation des outils : il met l'accent sur l'intégration de la pensée professionnelle de réalisateur : cadrages, logique de mouvement de caméra, écriture de storyboards, maîtrise du rythme, étalonnage avancé et conception de transitions ; avec de nombreux cas pratiques en direct comme des publicités, des bandes-annonces et des personnages numériques virtuels, accompagnés d'un ensemble complet de modèles, plugins, ressources de projet et banque de prompts avancés.

Le parcours d'apprentissage de ce cours progresse couche par couche, de l'image au produit fini. On résout d'abord la stabilité et le contrôle d'une image unique, comme la cohérence des personnages, la cohérence de style et les contraintes de composition, puis on résout la capacité de l'image à s'animer et à bouger conformément à l'intention du réalisateur, et enfin on finalise avec PR et AE le rythme, l'étalonnage, les sous-titres et l'habillage d'effets. Beaucoup de créateurs vidéo par IA bloquent à mi-parcours : les ressources générées sont dispersées, les styles sont hétérogènes et le montage ressemble à un empilement de ressources ; le cours, grâce aux storyboards, aux cadrages, aux combinaisons de mouvements de caméra et aux exercices d'analyse de films, aide les apprenants à générer chaque segment avec l'objectif du produit fini en tête, plutôt que de produire d'abord puis de bricoler ensuite.

La partie pratique en direct décompose des projets commerciaux comme des publicités, des bandes-annonces et des personnages numériques virtuels en démonstrations de processus complet, progressant du storyboard aux plans dynamiques, à la musique et à la composition, et s'étend aux canaux de prise de commandes, à la logique de tarification et à l'impact de l'IA sur l'industrie de la post-production. À l'issue de la formation, les apprenants peuvent réaliser de manière autonome un produit fini complet, de la conception au storyboard, à la génération d'images par IA, à la composition vidéo et à l'habillage d'effets, et peuvent appliquer ce processus à la production en série de contenus pour leurs propres comptes, à la livraison de publicités commerciales et à la création récurrente de commandes. Pour les débutants, il est conseillé de suivre l'ordre suivant : initiation aux outils, création d'images, génération vidéo, montage et post-production, pensée de réalisateur, en parcourant d'abord chaque étape une fois, puis en revenant pour le peaufinage et la stylisation.

Public concerné : créateurs de vidéos courtes et blogueurs indépendants souhaitant utiliser l'IA pour améliorer leur efficacité de production vidéo ; monteurs en post-production voulant se lancer dans la vidéo par IA et élargir leurs opportunités de commandes ; amateurs de peinture par IA souhaitant progresser vers la vidéo dynamique par IA et les courts métrages d'animation ; entrepreneurs voulant apprendre le processus complet de production de spots publicitaires et de publicités commerciales ; débutants partant de zéro souhaitant apprendre systématiquement la génération par IA et l'ensemble des compétences professionnelles de post-production.

Acquis d'apprentissage : maîtriser plusieurs outils visuels d'IA majeurs comme TensAI, SD, Runway et Jimeng 4.0 ; maîtriser le système de prompts, ControlNet et LoRA pour contrôler de manière stable la cohérence des personnages, de la composition et du style ; maîtriser la vidéo dynamique Runway, les mouvements de caméra et la synchronisation labiale pour générer des ressources dynamiques par IA de manière contrôlée ; utiliser PR avec aisance pour le montage, l'étalonnage, les sous-titres et l'export du produit fini ; apprendre les masques AE, le suivi, les effets de particules et la composition sur fond vert pour obtenir un habillage de niveau cinéma ; maîtriser l'analyse de films, la conception de storyboards et le langage cinématographique pour être capable de planifier de manière autonome des publicités commerciales ; disposer d'un ensemble complet de ressources, de plugins et d'une banque de prompts avancés pour soutenir la prise de commandes et la création à long terme.

• 1.Cours d'ouverture : introduction à la masterclass de vidéo par IA
• 2.Guide d'utilisation de TensAI : opérations de base
• 3.Guide d'utilisation de TensAI : dialogue par IA
• 4.Guide d'utilisation de TensAI : peinture par IA

• 5.Teaser de la vidéo par IA
• 6.Réalisez votre premier storyboard créatif
• 7.Le design commence par le choix du modèle
• 8.Logique fondamentale des prompts
• 9.Fonction Describe texte-vers-image et rétro-ingénierie des prompts
• 10.Maîtrise de la fonction d'image de référence par IA : image-vers-image
• 11.Réglages et personnalisation des modèles
• 12.Agrandissement des storyboards et structure grammaticale des prompts
• 13.Contrôle de la cohérence des personnages
• 14.Générer plusieurs images avec une cohérence de style

• 15.Inscription à Runway et interface de base
• 16.Les plans dynamiques commencent par le modèle
• 17.Texte-vers-vidéo : créez rapidement votre premier clip vidéo par IA
• 18.Image-vers-vidéo : plus contrôlable, plus précis, plus concret
• 19.Dernières mises à jour du modèle Gen4
• 20.Simulation de tournage par caméra virtuelle
• 21.Act-one : une nouvelle méthode pour le jeu d'acteur des personnages
• 22.Génération de voix à partir de texte par Runway
• 23.Synchronisation labiale LipSync

• 24.Découvrir l'interface PR et les opérations de base
• 25.Maîtriser la logique d'utilisation des keyframes
• 26.Application des effets intégrés vidéo
• 27.Panneau de la timeline et du moniteur source
• 28.Outils courants de la barre d'outils
• 29.Remappage temporel
• 30.Contrôles d'effets et canal alpha
• 31.Sous-titres intelligents de Jianying
• 32.Présentateur numérique en direct
• 33.Effets vidéo courants (1)
• 34.Effets vidéo courants (2)
• 35.Techniques de montage courantes : transitions
• 36.Empaquetage de projet et export vidéo
• 37.Calques de réglage et masques de couleur
• 38.Réglage des couleurs vidéo
• 39.Principe et application des masques
• 40.Pratique du keying PR

• 41.Explications de configuration de SD
• 42.Déploiement local et installation de SD
• 43.Découvrir les modèles et plugins de SD
• 44.Présentation de l'interface SD et opérations de base
• 45.SD texte-vers-image : prompts, réglages de paramètres et poids
• 46.Contrôle de composition par tracé ControlNet
• 47.Contraintes de composition par profondeur ControlNet
• 48.Contrôle de composition par pose : Openpose
• 49.Paramètres de l'interface et utilisation de base de l'image vers l'image
• 50.Retouche ciblée : pratique du repaint local
• 51.Utilisation de base des modèles LoRA et résolution des problèmes
• 52.Changer le style visuel avec un modèle LoRA
• 53.Image vers image + modèle LoRA pour générer un personnage spécifique

• 54.Première expérience de composition d'effets spéciaux AE
• 55.Comment taper du texte avec élégance dans une vidéo
• 56.Traitement des ressources fond vert générées par IA
• 57.Compléments de détails sur les cas pratiques

• 58.Les courbes de Bézier pour des vidéos plus fluides
• 59.Le charme des modes de fusion
• 60.Faire suivre les effets à l'image
• 61.Analyse du suivi de caméra en scène 3D
• 62.Le secret pour transformer une image en film en un instant (1re partie)
• 63.Le secret pour transformer une image en film en un instant (2e partie) : scripts et expressions
• 64.Bases des particules Particular
• 65.Masques de calques AE, modes courants et masques de suivi
• 66.Suivi automatique des calques et animation de contour de texte
• 67.Masques de piste des calques
• 68.Utilisation combinée des masques et des masques de piste
• 69.Modes de fusion des calques
• 70.Processus d'étalonnage et plugins d'étalonnage intégrés à AE
• 71.Analyse de l'émetteur de particules Particular et effet de dispersion de texte
• 72.Analyse des particules Particular et packaging d'effets de particules courants pour films promotionnels

• 73.Interface et production de base
• 74.Pratique de création de chansons par IA
• 75.Générer rapidement ta musique IA personnalisée
• 76.Création de paroles de musique personnalisées
• 77.Unifier la voix principale des chansons IA
• 78.Ajustements locaux de la musique IA

• 79.Mots-clés d'éclairage
• 80.Mots-clés de diversité des styles de personnages
• 81.Mots-clés de rendu de qualité d'image
• 82.Mots-clés de conception de scène
• 83.Mots-clés de tonalité
• 84.Mots-clés d'angle de vue
• 85.Mots-clés de texture

• 86.Le sens de la réalisation : forger ta pensée de réalisateur
• 87.Conception et design du thème vidéo
• 88.Les trois grandes catégories de plans vidéo
• 89.Types de cadrage des plans de prise de vue
• 90.Techniques de mouvement de caméra
• 91.Sélection et combinaison des plans
• 92.Techniques courantes de combinaison de plans
• 93.Conception de combinaison à l'intérieur du plan
• 94.Rédaction du scénarimage
• 95.Design des titres textuels de la vidéo
• 96.Musiques de fond et effets sonores qui touchent au cœur
• 97.Maîtrise du rythme des changements émotionnels du film
• 98.Création de transitions cinématographiques avancées
• 99.Application du design d'animation cinématographique
• 100.Étalonnage avancé du style vidéo

• 101.Modèle de génération d'images Jimeng 4.0
• 102.Cohérence multi-personnages de Jimeng 4.0
• 103.Cohérence des personnages dans Jimeng 4.0
• 104.Canevas d'animation Kling

• 105.Pratique de publicité vidéo : storyboard
• 106.Pratique de publicité vidéo : plans dynamiques
• 107.Pratique de publicité vidéo : musique
• 108.Pratique de publicité vidéo : composition
• 109.Derniers secrets pour obtenir des commandes et l'impact de l'IA sur la post-production
• 110.Création de storyboards avec SD : texte en image
• 111.Création de storyboards avec SD : image en image
• 112.Commencez votre voyage dans les effets vidéo IA : chapitre AE
• 113.Suivi de mouvement + système de particules dans AE : pratique de composition de plans cinématographiques (1)
• 114.Suivi de mouvement + système de particules dans AE : pratique de composition de plans cinématographiques (2)
• 115.Processus complet de montage d'un cas pratique : chapitre PR
• 116.Pratique 1 : techniques clés du plan long et application pratique
• 117.Pratique 2 : analyse du processus complet de 0 à 1 d'une bande-annonce
• 118.Séance de questions-réponses interactive
• 119.Pratique 3 : mise en œuvre technique complète de la création de personnages numériques virtuels
• 120.Partage technique : exploration des dernières technologies populaires
• 121.Orientation des cas pratiques de films promotionnels : bases techniques de Deforum
• 122.Analyse des posts viraux sur Xiaohongshu
• 123.Sélection de sujets pour des vidéos courtes virales
• 124.Apprentissage express des bases de l'IA