AI視頻創作與影視後期實戰教程

AI視頻創作大師班是一套覆蓋零基礎入門到高階影視製作的全流程AI視頻系統課，兼顧工具實操與創作思維升級。課程從TensAI、Stable Diffusion、Runway等主流AI工具起步，循序漸進學習AI圖像創作、提示詞底層邏輯、圖生文、圖生圖、角色一致性、ControlNet構圖控制、LoRA風格定製；精講Runway文生視頻、圖生視頻、攝像機運鏡、脣形同步等動態視頻技法，同步更新即夢4.0、Openclaw等前沿AI應用。

後期板塊完整教學PR剪輯與AE特效合成：PR關鍵幀、調色、蒙版、鍵控、時間重映射；AE圖層混合、軌道遮罩、攝像機跟蹤、Trapcode粒子特效、綠幕合成等商業常用特效。配套AI音樂創作教學，自主生成歌曲、定製歌詞、統一聲線。課程不只有工具操作，重點植入專業影視編導思維：鏡頭景別、運鏡邏輯、分鏡腳本撰寫、影片節奏把控、高級調色與轉場設計；搭配大量廣告宣傳片、預告片、虛擬數字角色等直播實戰案例，附帶全套模型、插件、工程素材、高階提示詞詞庫。

這套課的學習路徑是從畫面到成片逐層推進的。先解決單張畫面能不能穩定可控，比如角色一致性、風格一致性、構圖約束，再解決畫面能不能動起來、動得是否符合導演意圖，最後用PR和AE完成節奏、調色、字幕、特效包裝的收口。很多AI視頻創作者卡在中段，生成素材零散、風格割裂、拼起來像素材堆砌，課程通過分鏡腳本、鏡頭景別、運鏡組合和拉片訓練，幫助學員帶着成片目標去生成每一段素材，而不是先出片再想辦法湊。

直播實戰部分把廣告宣傳片、影視預告片、虛擬數字角色等商業項目拆成完整流程演示，從分鏡、動態鏡頭、音樂到合成逐步推進，並延伸到接單渠道、報價邏輯和AI對影視後期行業的影響。學完之後，學員可以獨立完成從構思、分鏡、AI畫面生成、視頻合成到特效包裝的完整成片，也能把這套流程用於個人賬號內容量產、商業廣告片交付和長期接單創作。對於零基礎學員，建議按工具入門、圖像創作、視頻生成、剪輯後期、編導思維的順序推進，先把每個環節跑通一遍，再回頭做精修和風格化。

適合人羣：短視頻創作者、自媒體博主，想用AI提升視頻產出效率；後期剪輯師，想入局AI影視、拓展接單賽道；AI繪畫愛好者，想進階做動態AI視頻和動畫短片；想學習宣傳片、商業廣告片全流程製作的創業者；零基礎新手，想系統學習AI生成加專業後期全套技能。

學習收穫：熟練掌握TensAI、SD、Runway、即夢4.0等多款主流AI視覺工具；精通提示詞體系、ControlNet、LoRA，穩定控制角色、構圖、畫風統一；掌握Runway動態視頻、運鏡、脣形同步，可控生成AI動態素材；熟練使用PR完成剪輯、調色、字幕、成片輸出；學會AE蒙版、跟蹤、粒子特效、綠幕合成，做出電影級包裝效果；掌握編導拉片、分鏡設計、鏡頭語言，具備獨立策劃商業宣傳片能力；擁有全套素材、插件、高階提示詞庫，支撐接單與長期創作。

• 1.開營課：AI視頻大師課導學
• 2.TensAI使用指南：基礎操作
• 3.TensAI使用指南：AI對話
• 4.TensAI使用指南：AI繪畫

• 5.AI視頻先導片
• 6.製作你的第一張創意分鏡圖
• 7.設計從模型選擇開始
• 8.Prompt提示詞底層邏輯
• 9.Describe圖生文功能與Prompt倒推
• 10.AI墊圖功能精通：圖生圖
• 11.模型設置和自定義
• 12.分鏡圖放大與提示詞的語句構成
• 13.角色一致性控制
• 14.生成風格一致性的多張圖片

• 15.Runway註冊與基礎界面
• 16.動態鏡頭從模型開始
• 17.文生視頻：快速創作你的第一段AI視頻
• 18.圖生視頻：更可控更準確更落地
• 19.Gen4模型最新更新
• 20.攝像機模擬導演拍攝
• 21.Act-one角色表演的新方法
• 22.Runway文本生成聲音
• 23.脣形同步LipSync

• 24.認識PR界面和入門操作
• 25.掌握關鍵幀的使用邏輯
• 26.視頻內置效果應用
• 27.時間軸與源監視器面板
• 28.工具欄常用工具
• 29.時間重映射
• 30.效果控件與透明通道
• 31.剪映智能字幕
• 32.口播數字人
• 33.常用視頻特效（一）
• 34.常用視頻特效（二）
• 35.常用剪輯手法：轉場
• 36.打包工程與視頻導出
• 37.調整圖層與顏色遮罩
• 38.視頻顏色調節
• 39.蒙版原理與應用
• 40.PR鍵控實戰

• 41.SD的配置說明
• 42.SD本地部署和安裝須知
• 43.了解SD的模型和插件
• 44.SD界面介紹和基礎操作
• 45.SD文生圖：提示詞、參數設置及權重
• 46.ControlNet線稿控制構圖
• 47.ControlNet深度約束構圖
• 48.圖像姿態控制構圖：Openpose
• 49.圖生圖的界面參數和基礎用法
• 50.定向修圖：局部重繪實操
• 51.LoRA模型基礎使用方法及問題處理
• 52.使用LoRA模型更改畫面風格
• 53.圖生圖+LoRA模型生成指定人物形象

• 54.AE特效合成初體驗
• 55.如何在視頻裏優雅地打字
• 56.AI生成的綠幕素材處理
• 57.案例細節補充

• 58.貝塞爾曲線讓視頻更加絲滑
• 59.混合模式的魅力
• 60.讓效果跟着畫面走
• 61.解析3D場景跟蹤攝像機
• 62.圖片秒變大片的奧祕（上）
• 63.圖片秒變大片的奧祕（下）：腳本和表達式
• 64.Particular粒子基礎
• 65.AE圖層蒙版、常用模式與跟蹤蒙版
• 66.圖層的自動追蹤與文字描邊動畫
• 67.圖層的軌道遮罩
• 68.蒙版與軌道遮罩的綜合運用
• 69.圖層混合模式
• 70.調色流程及AE內置調色插件
• 71.Particular粒子發射器解析與文字飄散效果
• 72.Particular粒子解析與宣傳片常見粒子特效包裝

• 73.界面及基礎製作
• 74.AI歌曲製作實操
• 75.快速生成專屬你的AI音樂
• 76.定製音樂歌詞創作
• 77.統一AI歌曲的主唱聲音
• 78.AI音樂的局部調整

• 79.光線關鍵詞
• 80.人物風格多樣性關鍵詞
• 81.畫面品質渲染關鍵詞
• 82.場景設計關鍵詞
• 83.色調關鍵詞
• 84.視角關鍵詞
• 85.質感關鍵詞

• 86.編導的意義：打造你的導演思維
• 87.視頻主題的構思和設計
• 88.視頻鏡頭的三大分類
• 89.攝影鏡頭的景別類型
• 90.攝影鏡頭的運鏡技巧
• 91.鏡頭的挑選與組合
• 92.常用的鏡頭組合技巧
• 93.鏡頭內組合設計
• 94.分鏡頭腳本撰寫
• 95.視頻的文字標題設計
• 96.直擊人心的背景音樂和音效
• 97.影片情緒變化的節奏把握
• 98.高級影視轉場製作
• 99.影視動畫設計應用
• 100.高級的視頻風格調色

• 101.即夢4.0圖片生成模型
• 102.即夢4.0多角色一致性
• 103.即夢4.0角色一致性
• 104.可靈靈動畫布

• 105.廣告宣傳片實戰：分鏡
• 106.廣告宣傳片實戰：動態鏡頭
• 107.廣告宣傳片實戰：音樂
• 108.廣告宣傳片實戰：合成
• 109.最新接單祕籍以及AI對影視後期的影響
• 110.SD繪畫分鏡製作：文生圖
• 111.SD繪畫分鏡製作：圖生圖
• 112.開啓AI視頻特效之旅：AE篇
• 113.AE運動追蹤+粒子系統：電影級鏡頭合成實戰（一）
• 114.AE運動追蹤+粒子系統：電影級鏡頭合成實戰（二）
• 115.綜合案例剪輯全流程：PR篇
• 116.實戰一：長鏡頭核心技法與實戰應用
• 117.實戰二：影視預告片0-1全流程解析
• 118.互動答疑課
• 119.實戰三：虛擬數字角色創作全鏈路技術實操
• 120.技術分享：最新熱門技術的探索
• 121.宣傳片實戰案例方向：Deforum技術基礎
• 122.小紅書爆款筆記拆解
• 123.爆款短視頻選題
• 124.AI基礎速成