Практический курс по созданию AI-видео и постобработке

Мастер-класс по AI-видеосозданию — это полный системный курс по AI-видео, охватывающий путь от нулевого уровня до продвинутого кинопроизводства, сочетающий практическую работу с инструментами и творческого мышления. Курс начинается с популярных AI-инструментов, таких как TensAI, Stable Diffusion, Runway, и постепенно охватывает создание AI-изображений, базовую логику промптов, image-to-text, image-to-image, согласованность персонажей, управление композицией через ControlNet, настройку стиля через LoRA; подробно разбираются динамические видео-техники Runway: text-to-video, image-to-video, движение камеры, синхронизация губ, а также регулярно обновляются передовые AI-приложения, такие как Jimeng 4.0, Openclaw.

Раздел постобработки полностью обучает монтажу в PR и эффектов в AE: ключевые кадры PR, цветокоррекция, маски, кеинг, ремаппинг времени; смешивание слоев AE, трек-маски, трекинг камеры, частицы Trapcode, хромакей и другие коммерческие эффекты. Дополнительно включено обучение созданию AI-музыки: самостоятельная генерация песен, кастомные тексты, единый тембр голоса. Курс не только обучает работе с инструментами, но и акцентирует профессиональное режиссерское мышление: крупность планов, логика движения камеры, написание раскадровок, контроль ритма фильма, продвинутая цветокоррекция и дизайн переходов; сопровождается множеством практических кейсов в прямом эфире: рекламные ролики, трейлеры, виртуальные цифровые персонажи, а также полный набор моделей, плагинов, проектных материалов и библиотеки продвинутых промптов.

Учебный путь этого курса выстроен послойно: от кадра к готовому фильму. Сначала решается вопрос стабильности и управляемости отдельного кадра — согласованность персонажей, стиля, ограничения композиции; затем — может ли изображение двигаться и соответствует ли движение режиссерскому замыслу; и наконец, с помощью PR и AE выполняется финальная сборка: ритм, цветокоррекция, субтитры, эффекты. Многие создатели AI-видео застревают на среднем этапе: генерируемые материалы разрознены, стиль раздроблен, при склейке выглядит как набор фрагментов. Курс через раскадровки, крупность планов, комбинации движений камеры и тренировку разбора фильмов помогает учащимся генерировать каждый фрагмент с целью создания готового фильма, а не сначала делать кадры, а потом думать, как их соединить.

Практическая часть в прямом эфире разбирает коммерческие проекты — рекламные ролики, трейлеры, виртуальные цифровые персонажи — в виде полного демонстрационного процесса: от раскадровки, динамических кадров, музыки до композитинга, с продолжением в виде каналов получения заказов, логики ценообразования и влияния AI на киноиндустрию постобработки. После обучения учащиеся могут самостоятельно выполнить полный фильм от концепции, раскадровки, генерации AI-изображений, видеокомпозитинга до упаковки эффектами, а также применять этот процесс для массового производства контента личных аккаунтов, сдачи коммерческих рекламных роликов и долгосрочного выполнения заказов. Для начинающих с нуля рекомендуется идти в порядке: введение в инструменты, создание изображений, генерация видео, монтаж и постобработка, режиссерское мышление — сначала пройти каждый этап, затем вернуться к доработке и стилизации.

Для кого: создатели коротких видео, блогеры-самоделкины, желающие повысить эффективность видеопроизводства с помощью AI; монтажеры постобработки, желающие войти в AI-кинопроизводство и расширить каналы заказов; любители AI-рисования, желающие перейти к динамичным AI-видео и анимационным короткометражкам; предприниматели, желающие изучить полный процесс создания рекламных роликов и коммерческих видео; новички с нуля, желающие системно освоить полный набор навыков AI-генерации и профессиональной постобработки.

Результаты обучения: уверенное владение TensAI, SD, Runway, Jimeng 4.0 и другими популярными AI-визуальными инструментами; мастерство в системе промптов, ControlNet, LoRA, стабильный контроль персонажей, композиции, единства стиля; владение динамическим видео Runway, движением камеры, синхронизацией губ, управляемой генерацией AI-динамических материалов; уверенное использование PR для монтажа, цветокоррекции, субтитров, вывода готового фильма; освоение AE: маски, трекинг, частицы, хромакей, создание эффектов кинематографического уровня; владение режиссерским разбором фильмов, дизайном раскадровки, языком кадра, способность самостоятельно планировать коммерческий рекламный ролик; наличие полного набора материалов, плагинов, библиотеки продвинутых промптов для выполнения заказов и долгосрочного творчества.

• 1.Вводный урок: руководство по мастер-классу AI-видео
• 2.Руководство по TensAI: базовые операции
• 3.Руководство по TensAI: AI-диалог
• 4.Руководство по TensAI: AI-рисование

• 5.Вводный ролик по AI-видео
• 6.Создайте свою первую креативную раскадровку
• 7.Дизайн начинается с выбора модели
• 8.Базовая логика промптов Prompt
• 9.Функция Describe image-to-text и обратная генерация Prompt
• 10.Освоение функции AI-подложки: image-to-image
• 11.Настройка моделей и кастомизация
• 12.Увеличение раскадровки и структура предложений промпта
• 13.Контроль согласованности персонажей
• 14.Генерация нескольких изображений с согласованным стилем

• 15.Регистрация в Runway и базовый интерфейс
• 16.Динамический кадр начинается с модели
• 17.Text-to-video: быстрое создание первого AI-видео
• 18.Image-to-video: более управляемо, точно и практично
• 19.Последнее обновление модели Gen4
• 20.Симуляция камеры: режиссерская съемка
• 21.Act-one: новый метод актерской игры персонажа
• 22.Генерация звука из текста в Runway
• 23.Синхронизация губ LipSync

• 24.Знакомство с интерфейсом PR и начальные операции
• 25.Освоение логики использования ключевых кадров
• 26.Применение встроенных видеоэффектов
• 27.Панель таймлайна и исходного монитора
• 28.Часто используемые инструменты панели инструментов
• 29.Ремаппинг времени
• 30.Элементы управления эффектами и альфа-канал
• 31.Умные субтитры в CapCut
• 32.Цифровой человек для озвучивания
• 33.Часто используемые видеоэффекты (1)
• 34.Часто используемые видеоэффекты (2)
• 35.Частые приемы монтажа: переходы
• 36.Упаковка проекта и экспорт видео
• 37.Корректирующие слои и цветовые маски
• 38.Цветокоррекция видео
• 39.Принцип и применение масок
• 40.Практика кеинга в PR

• 41.Описание конфигурации SD
• 42.Локальное развертывание и установка SD
• 43.Знакомство с моделями и плагинами SD
• 44.Интерфейс SD и базовые операции
• 45.SD text-to-image: промпты, настройка параметров и веса
• 46.ControlNet: управление композицией по линейному рисунку
• 47.ControlNet: ограничение композиции по глубине
• 48.Управление композицией позы изображения: Openpose
• 49.Параметры интерфейса и базовое использование генерации изображения по изображению
• 50.Целевая ретушь: практика частичной перерисовки
• 51.Базовый метод использования модели LoRA и решение проблем
• 52.Изменение стиля изображения с помощью модели LoRA
• 53.Генерация заданного образа персонажа с помощью генерации изображения по изображению + модели LoRA

• 54.Первое знакомство с композитингом эффектов AE
• 55.Как элегантно печатать текст в видео
• 56.Обработка материалов зеленого экрана, сгенерированных ИИ
• 57.Дополнение деталей кейса

• 58.Кривые Безье делают видео более плавным
• 59.Очарование режимов наложения
• 60.Заставить эффект следовать за изображением
• 61.Разбор 3D-камеры слежения сцены
• 62.Секрет превращения изображения в блокбастер (часть 1)
• 63.Секрет превращения изображения в блокбастер (часть 2): скрипты и выражения
• 64.Основы частиц Particular
• 65.Маски слоев AE, режимы и маска слежения
• 66.Автотрассировка слоев и анимация обводки текста
• 67.Траекторная маска слоя
• 68.Комплексное применение масок и траекторных масок
• 69.Режимы наложения слоев
• 70.Процесс цветокоррекции и встроенные плагины цветокоррекции AE
• 71.Разбор эмиттера частиц Particular и эффект рассеивания текста
• 72.Разбор частиц Particular и типичная упаковка эффектов частиц для рекламных роликов

• 73.Интерфейс и базовое создание
• 74.Практика создания песен с помощью ИИ
• 75.Быстрое создание вашей персональной музыки с помощью ИИ
• 76.Создание текстов для музыки
• 77.Унификация вокала в песнях ИИ
• 78.Локальная корректировка музыки ИИ

• 79.Ключевые слова освещения
• 80.Ключевые слова разнообразия стилей персонажей
• 81.Ключевые слова рендеринга качества изображения
• 82.Ключевые слова дизайна сцены
• 83.Ключевые слова цветовой тональности
• 84.Ключевые слова перспективы
• 85.Ключевые слова текстуры

• 86.Смысл режиссуры: формирование вашего режиссерского мышления
• 87.Замысел и дизайн темы видео
• 88.Три основные классификации видеокадров
• 89.Типы планов в операторской съемке
• 90.Приемы движения камеры в операторской съемке
• 91.Выбор и комбинирование кадров
• 92.Часто используемые приемы комбинирования кадров
• 93.Дизайн комбинирования внутри кадра
• 94.Написание раскадровки
• 95.Дизайн текстовых заголовков в видео
• 96.Проникающая в сердце фоновая музыка и звуковые эффекты
• 97.Контроль ритма эмоциональных изменений в фильме
• 98.Создание продвинутых киношных переходов
• 99.Применение дизайна киноанимации
• 100.Продвинутая цветокоррекция в стиле видео

• 101.Модель генерации изображений Jimeng 4.0
• 102.Согласованность нескольких персонажей в Jimeng 4.0
• 103.Согласованность персонажей Jimeng 4.0
• 104.Холст анимации Kling

• 105.Практика рекламных роликов: раскадровка
• 106.Практика рекламных роликов: динамичные кадры
• 107.Практика рекламных роликов: музыка
• 108.Практика рекламных роликов: композитинг
• 109.Новейшие секреты получения заказов и влияние AI на постпродакшн кино и видео
• 110.Создание раскадровки в SD: текст в изображение
• 111.Создание раскадровки в SD: изображение в изображение
• 112.Начало пути в AI-видеоэффектах: раздел AE
• 113.Трекинг движения + система частиц в AE: практика композитинга кинематографического уровня (1)
• 114.Трекинг движения + система частиц в AE: практика композитинга кинематографического уровня (2)
• 115.Полный процесс монтажа на комплексном примере: раздел PR
• 116.Практика 1: ключевые техники длинного кадра и их практическое применение
• 117.Практика 2: разбор полного процесса создания трейлера от 0 до 1
• 118.Интерактивное занятие с ответами на вопросы
• 119.Практика 3: практическая реализация полной цепочки технологий создания виртуальных цифровых персонажей
• 120.Обмен опытом: изучение новейших популярных технологий
• 121.Направление практических кейсов рекламных роликов: основы технологии Deforum
• 122.Разбор вирусных заметок Xiaohongshu
• 123.Выбор темы вирусных коротких видео
• 124.Быстрый курс по основам AI