คอร์ส AI สร้างวิดีโอและตัดต่อหลังการผลิตภาพยนตร์

หลักสูตร AI Video Creator Masterclass เป็นระบบคอร์ส AI วิดีโอแบบครบวงจร ครอบคลุมตั้งแต่เริ่มต้นจากศูนย์ไปจนถึงการผลิตภาพยนตร์ระดับสูง ผสานการใช้งานเครื่องมือจริงเข้ากับการยกระดับความคิดสร้างสรรค์ คอร์สเริ่มจากเครื่องมือ AI กระแสหลักอย่าง TensAI, Stable Diffusion, Runway เรียนรู้การสร้างภาพ AI, ตรรกะเบื้องหลังพรอมต์, ภาพเป็นข้อความ, ภาพเป็นภาพ, ความสอดคล้องของตัวละคร, การควบคุมองค์ประกอบด้วย ControlNet, การปรับแต่งสไตล์ด้วย LoRA อธิบายเทคนิควิดีโอเคลื่อนไหวอย่าง Runway ข้อความเป็นวิดีโอ, ภาพเป็นวิดีโอ, การเคลื่อนกล้อง, การซิงก์ริมฝีปาก พร้อมอัปเดตแอป AI ล้ำสมัยอย่าง Jimeng 4.0 และ Openclaw

ส่วนหลังการผลิตสอนครบทั้งการตัดต่อด้วย PR และการรวมเอฟเฟกต์ด้วย AE ทั้งคีย์เฟรมใน PR, การปรับสี, มาสก์, คีย์ลิ่ง, ไทม์รีแมปปิ้ง; การผสมเลเยอร์ใน AE, แทร็กแมตต์, การติดตามกล้อง, เอฟเฟกต์อนุภาค Trapcode, การรวมฉากกรีนสกรีน และเอฟเฟกต์เชิงพาณิชย์ที่ใช้บ่อย พร้อมสอนสร้างเพลงด้วย AI สร้างเพลงเอง กำหนดเนื้อเพลง และทำให้เสียงร้องสม่ำเสมอ คอร์สไม่ได้มีแค่การใช้งานเครื่องมือ แต่เน้นปลูกฝังความคิดแบบผู้กำกับมืออาชีพ ทั้งขนาดภาพ, ตรรกะการเคลื่อนกล้อง, การเขียนสตอรีบอร์ด, การควบคุมจังหวะภาพยนตร์, การปรับสีขั้นสูงและการออกแบบทรานซิชัน พร้อมกรณีศึกษาสดจำนวนมากทั้งโฆษณา, ตัวอย่างภาพยนตร์, ตัวละครดิจิทัลเสมือน และแถมโมเดล, ปลั๊กอิน, ไฟล์โปรเจกต์ และคลังพรอมต์ขั้นสูงครบชุด

เส้นทางการเรียนรู้ของคอร์สนี้ไล่จากภาพไปสู่ผลงานสมบูรณ์ทีละชั้น เริ่มจากแก้ปัญหาภาพเดี่ยวนิ่งและควบคุมได้ เช่น ความสอดคล้องของตัวละคร, ความสอดคล้องของสไตล์, ข้อจำกัดองค์ประกอบ จากนั้นแก้ปัญหาว่าภาพจะเคลื่อนไหวได้หรือไม่ และเคลื่อนไหวตามเจตนาของผู้กำกับหรือไม่ สุดท้ายใช้ PR และ AE เก็บงานจังหวะ, ปรับสี, คำบรรยาย และการตกแต่งเอฟเฟกต์ ผู้สร้างวิดีโอ AI หลายคนติดอยู่ตรงกลาง วัสดุที่สร้างกระจัดกระจาย สไตล์แตกร้าว ประกอบแล้วเหมือนกองวัสดุ คอร์สจึงใช้สตอรีบอร์ด, ขนาดภาพ, การผสมการเคลื่อนกล้องและการฝึกวิเคราะห์ภาพยนตร์ ช่วยให้ผู้เรียนสร้างทุกช็อตโดยมีเป้าหมายเป็นผลงานสมบูรณ์ ไม่ใช่สร้างก่อนแล้วค่อยหาทางประกอบ

ส่วนปฏิบัติสดจะแยกโครงการเชิงพาณิชย์อย่างโฆษณา, ตัวอย่างภาพยนตร์, ตัวละครดิจิทัลเสมือน ออกเป็นการสาธิตกระบวนการครบถ้วน ไล่จากสตอรีบอร์ด, ช็อตเคลื่อนไหว, เพลง ไปจนถึงการรวมภาพทีละขั้น และต่อยอดไปถึงช่องทางรับงาน, ตรรกะการตั้งราคา และผลกระทบของ AI ต่ออุตสาหกรรมหลังการผลิตภาพยนตร์ เมื่อเรียนจบ ผู้เรียนสามารถผลิตผลงานสมบูรณ์ได้เองตั้งแต่คิดไอเดีย, สตอรีบอร์ด, สร้างภาพ AI, รวมวิดีโอ ไปจนถึงตกแต่งเอฟเฟกต์ และนำกระบวนการนี้ไปใช้ผลิตคอนเทนต์ส่วนตัวจำนวนมาก, ส่งมอบโฆษณาเชิงพาณิชย์ และรับงานสร้างสรรค์ระยะยาวได้ สำหรับผู้เริ่มจากศูนย์ แนะนำให้ไล่ตามลำดับ เครื่องมือเบื้องต้น, สร้างภาพ, สร้างวิดีโอ, ตัดต่อหลังการผลิต, ความคิดแบบผู้กำกับ ให้ทำแต่ละขั้นให้ครบก่อน แล้วค่อยกลับมาเก็บรายละเอียดและสร้างสไตล์

เหมาะสำหรับ: ครีเอเตอร์วิดีโอสั้นและบล็อกเกอร์มีเดียที่อยากใช้ AI เพิ่มประสิทธิภาพการผลิตวิดีโอ; นักตัดต่อหลังการผลิตที่อยากเข้าสู่วงการ AI ภาพยนตร์และขยายสายรับงาน; ผู้ที่ชอบวาดภาพด้วย AI และอยากต่อยอดทำวิดีโอ AI เคลื่อนไหวและหนังสั้นแอนิเมชัน; ผู้ประกอบการที่อยากเรียนกระบวนการผลิตโฆษณาและภาพยนตร์โฆษณาครบวงจร; ผู้เริ่มจากศูนย์ที่อยากเรียนระบบ AI สร้างภาพผสานทักษะหลังการผลิตมืออาชีพครบชุด

สิ่งที่ได้รับจากการเรียน: ใช้เครื่องมือภาพ AI กระแสหลักได้อย่างเชี่ยวชาญ ทั้ง TensAI, SD, Runway, Jimeng 4.0 เป็นต้น; เชี่ยวชาญระบบพรอมต์, ControlNet, LoRA ควบคุมตัวละคร องค์ประกอบ และสไตล์ภาพให้สม่ำเสมอ; วิดีโอเคลื่อนไหว Runway, การเคลื่อนกล้อง, การซิงก์ริมฝีปาก และสร้างวัสดุ AI เคลื่อนไหวแบบควบคุมได้; ใช้ PR ตัดต่อ ปรับสี ใส่คำบรรยาย และส่งออกผลงานสมบูรณ์ได้คล่อง; เรียน AE มาสก์, การติดตาม, เอฟเฟกต์อนุภาค, การรวมกรีนสกรีน ทำการตกแต่งระดับภาพยนตร์; เชี่ยวชาญการวิเคราะห์ภาพยนตร์, ออกแบบสตอรีบอร์ด, ภาษาภาพยนตร์ มีความสามารถวางแผนโฆษณาเชิงพาณิชย์ได้เอง; มีวัสดุ, ปลั๊กอิน, คลังพรอมต์ขั้นสูงครบชุด รองรับการรับงานและสร้างสรรค์ระยะยาว

• 1.บทเปิดค่าย: แนะนำหลักสูตร AI Video Masterclass
• 2.คู่มือ TensAI: การใช้งานพื้นฐาน
• 3.คู่มือ TensAI: บทสนทนา AI
• 4.คู่มือ TensAI: วาดภาพ AI

• 5.วิดีโอ AI นำทาง
• 6.สร้างภาพสตอรีบอร์ดสร้างสรรค์ภาพแรกของคุณ
• 7.การออกแบบเริ่มจากการเลือกโมเดล
• 8.ตรรกะเบื้องหลังพรอมต์ Prompt
• 9.ฟังก์ชัน Describe ภาพเป็นข้อความและการย้อนพรอมต์
• 10.เชี่ยวชาญฟังก์ชันภาพอ้างอิง AI: ภาพเป็นภาพ
• 11.การตั้งค่าโมเดลและการปรับแต่งเอง
• 12.การขยายภาพสตอรีบอร์ดและโครงสร้างประโยคของพรอมต์
• 13.การควบคุมความสอดคล้องของตัวละคร
• 14.สร้างภาพหลายภาพที่มีสไตล์สอดคล้องกัน

• 15.การสมัคร Runway และอินเทอร์เฟซพื้นฐาน
• 16.ช็อตเคลื่อนไหวเริ่มจากโมเดล
• 17.ข้อความเป็นวิดีโอ: สร้างวิดีโอ AI ชิ้นแรกอย่างรวดเร็ว
• 18.ภาพเป็นวิดีโอ: ควบคุมได้ יותר แม่นยำกว่า ใช้งานได้จริงกว่า
• 19.อัปเดตล่าสุดของโมเดล Gen4
• 20.การจำลองกล้องแบบผู้กำกับถ่ายทำ
• 21.Act-one วิธีใหม่ของการแสดงตัวละคร
• 22.Runway สร้างเสียงจากข้อความ
• 23.การซิงก์ริมฝีปาก LipSync

• 24.ทำความรู้จักอินเทอร์เฟซ PR และการใช้งานเบื้องต้น
• 25.เชี่ยวชาญตรรกะการใช้คีย์เฟรม
• 26.การใช้อีเฟกต์ในตัววิดีโอ
• 27.ไทม์ไลน์และแผงมอนิเตอร์ต้นฉบับ
• 28.เครื่องมือที่ใช้บ่อยในแถบเครื่องมือ
• 29.การไทม์รีแมปปิ้ง
• 30.ตัวควบคุมเอฟเฟกต์และช่องอัลฟา
• 31.คำบรรยายอัตโนมัติใน CapCut
• 32.ดิจิทัลฮิวแมนพูดหน้ากล้อง
• 33.เอฟเฟกต์วิดีโอที่ใช้บ่อย (1)
• 34.เอฟเฟกต์วิดีโอที่ใช้บ่อย (2)
• 35.เทคนิคตัดต่อที่ใช้บ่อย: ทรานซิชัน
• 36.การแพ็กโปรเจกต์และการส่งออกวิดีโอ
• 37.เลเยอร์ปรับแต่งและมาสก์สี
• 38.การปรับสีวิดีโอ
• 39.หลักการและการใช้มาสก์
• 40.ปฏิบัติคีย์ลิ่งใน PR

• 41.คำอธิบายการตั้งค่า SD
• 42.ข้อควรรู้การติดตั้งและติดตั้ง SD ในเครื่อง
• 43.ทำความรู้จักโมเดลและปลั๊กอินของ SD
• 44.แนะนำอินเทอร์เฟซ SD และการใช้งานพื้นฐาน
• 45.SD ข้อความเป็นภาพ: พรอมต์ การตั้งค่าพารามิเตอร์ และน้ำหนัก
• 46.ControlNet ควบคุมองค์ประกอบด้วยเส้นร่าง
• 47.ControlNet จำกัดองค์ประกอบด้วยความลึก
• 48.ควบคุมองค์ประกอบด้วยท่าทางภาพ: Openpose
• 49.พารามิเตอร์อินเทอร์เฟซและการใช้งานพื้นฐานของการสร้างภาพจากภาพ
• 50.การแก้ไขภาพแบบเจาะจง: การปฏิบัติการวาดใหม่เฉพาะส่วน
• 51.วิธีใช้พื้นฐานของโมเดล LoRA และการแก้ปัญหา
• 52.การใช้โมเดล LoRA เพื่อเปลี่ยนสไตล์ภาพ
• 53.การสร้างภาพจากภาพ + โมเดล LoRA เพื่อสร้างภาพบุคคลที่กำหนด

• 54.ประสบการณ์ครั้งแรกกับการสังเคราะห์เอฟเฟกต์ AE
• 55.วิธีพิมพ์ข้อความอย่างสง่างามในวิดีโอ
• 56.การจัดการวัสดุกรีนสกรีนที่สร้างโดย AI
• 57.รายละเอียดเพิ่มเติมของกรณีศึกษา

• 58.เส้นโค้งเบซิเยร์ทำให้วิดีโอลื่นไหลยิ่งขึ้น
• 59.เสน่ห์ของโหมดผสมผสาน
• 60.ให้เอฟเฟกต์เคลื่อนตามภาพ
• 61.วิเคราะห์การติดตามกล้องในฉาก 3D
• 62.ความลับของการเปลี่ยนภาพให้เป็นภาพยนตร์ในพริบตา (ตอนบน)
• 63.ความลับของการเปลี่ยนภาพให้เป็นภาพยนตร์ในพริบตา (ตอนล่าง): สคริปต์และนิพจน์
• 64.พื้นฐานอนุภาค Particular
• 65.มาสก์เลเยอร์ โหมดที่ใช้บ่อย และมาสก์ติดตามใน AE
• 66.การติดตามอัตโนมัติของเลเยอร์และแอนิเมชันเส้นขอบตัวอักษร
• 67.แทร็กแมตต์ของเลเยอร์
• 68.การใช้มาสก์และแทร็กแมตต์ร่วมกัน
• 69.โหมดผสมผสานเลเยอร์
• 70.กระบวนการปรับสีและปลั๊กอินปรับสีในตัว AE
• 71.วิเคราะห์ตัวปล่อยอนุภาค Particular และเอฟเฟกต์ตัวอักษรกระจาย
• 72.วิเคราะห์อนุภาค Particular และการเอฟเฟกต์อนุภาคทั่วไปในวิดีโอโปรโมต

• 73.อินเทอร์เฟซและการสร้างพื้นฐาน
• 74.การปฏิบัติการสร้างเพลง AI
• 75.สร้างเพลง AI เฉพาะของคุณอย่างรวดเร็ว
• 76.การสร้างเนื้อเพลงเพลงที่กำหนดเอง
• 77.รวมเสียงร้องหลักของเพลง AI ให้เป็นหนึ่งเดียว
• 78.การปรับแต่งเพลง AI เฉพาะส่วน

• 79.คำสำคัญเกี่ยวกับแสง
• 80.คำสำคัญความหลากหลายสไตล์บุคคล
• 81.คำสำคัญการเรนเดอร์คุณภาพภาพ
• 82.คำสำคัญการออกแบบฉาก
• 83.คำสำคัญโทนสี
• 84.คำสำคัญมุมมอง
• 85.คำสำคัญพื้นผิวสัมผัส

• 86.ความหมายของผู้กำกับ: สร้างความคิดแบบผู้กำกับของคุณ
• 87.การคิดและออกแบบธีมวิดีโอ
• 88.การแบ่งประเภทช็อตวิดีโอสามประเภทหลัก
• 89.ประเภทขนาดภาพของเลนส์กล้อง
• 90.เทคนิคการเคลื่อนกล้องของเลนส์กล้อง
• 91.การเลือกและการผสมช็อต
• 92.เทคนิคการผสมช็อตที่ใช้บ่อย
• 93.การออกแบบการผสมภายในช็อต
• 94.การเขียนสตอรี่บอร์ด
• 95.การออกแบบชื่อเรื่องข้อความในวิดีโอ
• 96.เพลงประกอบและเอฟเฟกต์เสียงที่กระทบใจ
• 97.การควบคุมจังหวะการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของภาพยนตร์
• 98.การสร้างทรานซิชันภาพยนตร์ขั้นสูง
• 99.การประยุกต์ใช้การออกแบบแอนิเมชันภาพยนตร์
• 100.การปรับสีสไตล์วิดีโอขั้นสูง

• 101.โมเดลสร้างภาพ Jimeng 4.0
• 102.ความสอดคล้องหลายตัวละครของ Jimeng 4.0
• 103.ความสม่ำเสมอของตัวละครใน Dream 4.0
• 104.ผ้าใบ Kling Lingdong

• 105.ภาคปฏิบัติโฆษณาโปรโมท: สตอรี่บอร์ด
• 106.ภาคปฏิบัติโฆษณาโปรโมท: ภาพเคลื่อนไหวแบบไดนามิก
• 107.ภาคปฏิบัติโฆษณาโปรโมท: ดนตรี
• 108.ภาคปฏิบัติโฆษณาโปรโมท: การตัดต่อรวม
• 109.เคล็ดลับการรับงานล่าสุดและผลกระทบของ AI ต่อการตัดต่อภาพยนตร์
• 110.การสร้างสตอรี่บอร์ดด้วย SD: Text-to-Image
• 111.การสร้างสตอรี่บอร์ดด้วย SD: Image-to-Image
• 112.เริ่มต้นการเดินทางเอฟเฟกต์วิดีโอ AI: ตอน AE
• 113.AE Motion Tracking + Particle System: ภาคปฏิบัติการรวมภาพระดับภาพยนตร์ (1)
• 114.AE Motion Tracking + Particle System: ภาคปฏิบัติการรวมภาพระดับภาพยนตร์ (2)
• 115.กระบวนการตัดต่อกรณีศึกษาครบวงจร: ตอน PR
• 116.ภาคปฏิบัติ 1: เทคนิคหลักของ Long Shot และการประยุกต์ใช้จริง
• 117.ภาคปฏิบัติ 2: วิเคราะห์กระบวนการเต็มรูปแบบของตัวอย่างภาพยนตร์ 0-1
• 118.คาบตอบข้อสงสัยแบบ
• 119.ภาคปฏิบัติ 3: ปฏิบัติการเทคโนโลยีทั้งสายการสร้างตัวละครดิจิทัลเสมือน
• 120.การแบ่งปันเทคโนโลยี: การสำรวจเทคโนโลยีล่าสุด
• 121.ทิศทางกรณีศึกษาโฆษณาโปรโมท: พื้นฐานเทคโนโลยี Deforum
• 122.การวิเคราะห์โพสต์ไวรัลบน Xiaohongshu
• 123.การเลือกหัวข้อวิดีโอสั้นไวรัล
• 124.คอร์สเร่งรัดพื้นฐาน AI