Tutoriel pratique du processus complet de dramas animés IA

Présentation du cours

« Pratique complète de production de dramas animés IA » est une formation pratique de création industrialisée de dramas animés IA, couvrant l'ensemble du parcours : sélection de romans en ligne, adaptation du scénario, création de ressources IA, montage et production finale.

Le cours commence par clarifier la différence fondamentale entre roman en ligne et scénario, vous apprend à évaluer et sélectionner les œuvres, à éviter les risques de droits d'auteur et à filtrer les ressources adaptées à un drama animé ; il enseigne la méthode d'écriture industrialisée 743, décompose les éléments clés de l'histoire, l'univers et les personnages, construit une structure narrative à quatre niveaux et transforme le texte du roman en script de scènes adapté au drama animé ; puis il guide pas à pas dans la conception de storyboard IA, la maîtrise du rythme des plans, l'unification du style graphique des personnages, scènes et accessoires, la génération de ressources statiques, la création d'images animées, et enfin le montage et l'habillage jusqu'à la production finale.

L'ensemble du cours met l'accent sur la pratique concrète, avec des analyses de cas d'œuvres classiques comme « Daomu Biji » et « Du Hua Nian », transformant la création de dramas animés en un processus standardisé, adapté aux créateurs souhaitant gérer un compte de dramas animés, de romans illustrés en mini-séries ou monétiser des dramas animés IA.

Cette formation décompose la création de dramas animés IA en étapes standard réutilisables, de l'évaluation et sélection des œuvres à la vérification des risques de droits d'auteur, en passant par la construction de la structure du scénario, la décomposition du storyboard et la génération de ressources, chaque étape disposant de méthodes et de cas de référence. Pendant l'apprentissage, on peut d'abord réaliser une boucle complète avec une courte nouvelle en ligne, puis augmenter progressivement la complexité des personnages, des scènes et des plans ; l'important est de noter les critères de sélection, la structure narrative et le rythme du storyboard pour se constituer ses propres modèles de création. Pour les créateurs souhaitant mettre à jour régulièrement un compte de dramas animés ou tester la monétisation de romans illustrés en mini-séries, il est plus facile d'accumuler une capacité de production de contenu reproductible en maîtrisant d'abord le processus complet, puis en optimisant l'unification du style graphique et l'efficacité du montage.

Public concerné

• Créateurs de courtes vidéos souhaitant gérer des comptes de dramas animés IA et de romans illustrés
• Scénaristes et rédacteurs aimant les romans en ligne et souhaitant se reconvertir dans l'adaptation de scénarios de dramas animés
• Débutants sachant générer des images IA mais incapables de construire une histoire ou de réaliser un drama animé cohérent
• Studios souhaitant mettre en place un processus de production en série de dramas animés et monétiser un compte
• Créateurs voulant apprendre le storyboard et le langage des plans pour améliorer leur narration vidéo IA

Acquis des apprenants

• Distinguer les différences entre roman en ligne et scénario, maîtriser la démarche de conversion d'un roman en scénario, comprendre la logique narrative d'un drama animé
• Maîtriser les méthodes d'évaluation et de sélection des œuvres, apprendre à vérifier les risques de droits d'auteur et éviter les pièges de contrefaçon lors de l'adaptation
• Apprendre à extraire les éléments clés de l'histoire, utiliser la méthode d'écriture industrialisée 743 pour construire le cadre narratif, les personnages et l'univers
• Maîtriser la structure narrative à quatre niveaux, décomposer BLOCK, SCENE et BEAT, contrôler le rythme de l'histoire et produire des scénarios et storyboards conformes
• Apprendre la conception assistée par IA de storyboards, comprendre le langage des plans, unifier le style graphique des personnages et des scènes et garantir la cohérence visuelle
• Maîtriser les supports statiques, la création d'images IA dynamiques, ainsi que le montage de dramas animés et l'habillage post-production de bout en bout, pour produire un film final de façon autonome

• 1.Les différences fondamentales entre web-roman et script
• 2.La conversion du roman au script
• 3.Commentaire : web-roman et conversion en script
• 4.Sélection d'œuvres et droits d'auteur
• 5.Pièges de droits d'auteur et tableau d'évaluation de l'adéquation à la sélection
• 6.Commentaire : sélection d'œuvres et droits d'auteur
• 7.Comment extraire les éléments essentiels d'un web-roman
• 8.Analyse de « Daomu Biji »
• 9.Commentaire : extraction des éléments essentiels
• 10.Comment transformer le texte en scènes de script
• 11.Analyse de « Du Huanian » et du drama animé
• 12.Analyse concrète du rythme narratif et des scènes
• 13.Analyse du manga commenté

• 14.Méthode d'écriture industrialisée 743
• 15.Composition des éléments principaux du vidage mental
• 16.Pratique de création de concepts
• 17.Extraire le contenu de l'histoire
• 18.Choix du genre
• 19.Déterminer le point de vue et la voix narrative
• 20.Le style d'écriture de l'histoire
• 21.Style d'art visuel
• 22.Résumé et présentation de l'histoire

• 23.Qu'est-ce qu'un synopsis de l'intrigue
• 24.Éléments de l'histoire
• 25.Évaluation par IA (1)
• 26.Évaluation par IA (2)
• 27.Personnages, univers, objets

• 28.Composition de la structure à quatre niveaux
• 29.Choix de la structure
• 30.Génération et optimisation des BLOCK
• 31.Générer les SCENE et les BEAT
• 32.Générer un brouillon de script
• 33.Composition du rythme du script
• 34.Générer le script
• 35.Le format du script
• 36.Générer le storyboard et exporter la version finale

• 37.Préface à la création de dramas animés IA
• 38.Compréhension essentielle de la création de dramas animés IA
• 39.Découpage du script : la conversion du texte à l'image
• 40.Pratique de conception du storyboard : langage cinématographique et rythme assistés par IA
• 41.Production de supports statiques : fusion et cohérence des personnages, accessoires et décors
• 42.Production de supports dynamiques : pilotage par IA pour donner vie aux images
• 43.Montage final : découpe, raccord et habillage post-production des supports de drama animé

💡 Conseil d'apprentissage :Le contenu du tutoriel est basé sur les pratiques du secteur au moment de la publication; il est recommandé de l'étudier en tenant compte des dernières règles de la plateforme actuelle.