Vollständiger Kurs zu Kurzvideodreh und Schnitt: Drehen mit Handy und Kamera, Schnitt und Farbkorrektur, Praxis mit DaVinci, Premiere und Jianying

Kursvorstellung:
Dieser umfassende Systemkurs zum Thema Kurzvideos umfasst 237 Lektionen über die gesamte Kette der Videoerstellung. Der Drehblock behandelt Handy- und Kameraeinstellungen, Belichtung und Fokus, Bildkomposition und Kameraführung, Gimbal und Luftaufnahmen, ergänzt um viele reale Drehbeispiele. Der Schnittblock lehrt systematisch die drei Programme Jianying, DaVinci Resolve und Premiere – vom Grob- und Feinschnitt über Übergänge und Soundeffekte bis zu Untertiteln und Animationen. Der Farbblock reicht von der Farblehre über Scopes bis zur Anwendung von LUTs. Hinzu kommen erweiterte Themen wie Lichtsetzung, Audio und Mikrofone sowie Montage-Dramaturgie. Der Kurs führt vom Einsteiger zum Fortgeschrittenen, mit Übungsbeispielen – ideal für alle, die ihre Dreh- und Schnittfähigkeiten systematisch aufbauen wollen.

Kursverzeichnis:
001. Einführung in den Videosystemkurs
002. (Allgemein) Videogrundlagen (notwendiges Basiswissen)
003. (Handy) Auflösung und Bildrate einstellen
004. (Handy) Sichtfeldänderung und Eigenschaften der Brennweite
005. (Handy) Vier Fokus-Methoden (1)
006. (Handy) Vier Fokus-Methoden (2)
007. (Allgemein) 5 hochwertige Spielarten mit fixierter Belichtung und Fokussierung
008. (Handy) 7 Gründe für unscharfe Aufnahmequalität
009. (Handy) Unscharfe Aufnahmen (Digitalzoom und optischer Zoom)
010. (Handy) Tipps zur Hintergrundunschärfe
011. Handy-Profi-Modus (Grundbedienung) Anwendung
012. Handy-Profi-Modus (Anfänger) Anwendung
013. Handy-Profi-Modus (Fortgeschritten) Anwendung
014. (Kamera) Einstellungen vor der Aufnahme (Bildrate, Auflösung, Bitrate, LOG-Grau)
015. (Kamera) Die drei Belichtungsfaktoren (professioneller Einsatz von Blende, Verschlusszeit, ISO)
016. (Kamera) Gibt es Standardwerte für Blende, Verschlusszeit und ISO?
017. (Allgemein) Richtige Belichtungstechniken
018. (Kamera) Farbtemperatur, Farbton, Weißabgleich (Farbeinstellung vor der Aufnahme)
019. (Kamera) Eigenschaften und Tipps zu Fokus, Brennweite und Zoom
020. (Kamera) Die drei Faktoren der Schärfentiefe – Hintergrundunschärfe (Subjekt hervorheben)
021. Den Gimbal kennenlernen (Aufbau und Funktionsweise)
022. Tipps zum Auswuchten des 3-Achsen-Gimbals
023. Erfahrungsaustausch zur Kameraführung mit Gimbal
024. Fünf Geheimnisse der Luftaufnahmen (Teil 1) (auch ohne Drohne sehenswert – für das ästhetische Empfinden)
025. Fünf Geheimnisse der Drohnen-Luftaufnahmen (Teil 2)
026. Wie dreht man gute Videos (Lernweg klären)
027. Wie das Subjekt im Bild erscheint (Bildausschnitt und Blickwinkel)
028. Formen der Kameraführung (Raumbewegung und Rhythmus)
029. Häufige Anfängerfehler beim Drehen (der sichtbare Weg vom Anfänger zum Profi)
030. Der universelle Drehansatz und die Drittel-Regel
031. Storyboard-Fähigkeiten aufbauen (Thema – Szene – Handlung)
032. Storyboard für Fortgeschrittene (subjektive, objektive, Handlungs- und Reaktions-Einstellungen)
033. Storyboard für Profis (fortgeschrittene Storyboards verstehen)
034. Beispielaufgabe zum Grundkurs Dreh
035. KI-gestütztes Erstellen (Text, Storyboard-Skript, Voiceover) – Funktionsdemo
036. Wie man Personen filmt: Kurzfilm-Kreation und improvisiertes Drehen
037. Natürliches Licht nutzen (bedeckt, sonnig, im Auto, Leerlauf-Bilder)
038. Drehbeispiel »Erinnerung«
039. Drehbeispiel »Frühlings-Picknick«
040. Drehbeispiel »Üppige Grünfläche«
041. Drehbeispiel »Schattenlose Kirche«
042. Drehbeispiel »Großer Schwarzer Berg«
043. Drehbeispiel »Rapsblüte« (Teil 1)
044. Drehbeispiel »Rapsblüte« (Teil 2)
045. Drehbeispiel »Zierquittenblüte«
046. Drehbeispiel »Pampasgras« – Analyse
047. Drehbeispiel »Emotions-Kurzfilm«
048. Drehbeispiel »Ginkgowald«
049. Drehbeispiel »Rotholz-Baum«
050. Drehbeispiel »Europäisch-schlichter Stil«
051. Drehbeispiel »Königinnenblüten-Meer«
052. Drehbeispiel »Flaniermeile«
053. Drehbeispiel »Schneelandschaft«
054. Drehbeispiel »Xunlu-Buchhaus«
055. Drehbeispiel »Sonniger Berghang«
056. Drehbeispiel »Ethno-Stil«
057. Drehbeispiel »Warte auf den Wind«
058. Drehbeispiel »Qiong-See« (Nachmittag)
059. Drehbeispiel »Qiong-See« (Abenddämmerung)
060. Drehbeispiel »Dem Licht folgen«
061. Drehbeispiel »Steinwald«
062. Drehbeispiel »Windmühle«
063. Dreh- und Schnitttechniken zu »Dokumentation«
064. Drehbeispiel »Liebe dich selbst« (mit Lichtsetzung)
065. Drehbeispiel »Historisches Kostüm im Bambuswald« (mit Lichtsetzung)
066. Drehbeispiel »Regen« (mit Lichtsetzung)
067. 16 häufige Bildfehler bei Personenaufnahmen und Korrektur-Beispiele 1 (Innenraum und Landschaft)
068. 22 häufige Bildfehler bei Personenaufnahmen und Korrektur-Beispiele 2 (Wohnviertel, Bibliothek, Vorort)
069. 32 häufige Bildfehler bei Personenaufnahmen und Korrektur 3 (Park, Kleinstadt-Flair)
Produktfoto-Techniken 1
071. Produktfoto-Techniken 2
072. Produktfoto-Techniken 3
073.1 Kursvorstellung
074.2 Ursprung des Films
075.4 Formschönheit und inhaltliche Schönheit der Kunst
076.5 Analyse von Hell-Stimmung und Farbton im Bild
077.6 Die vier Kunstkompositionen im Video-Dreh
078.7 Aufbau und Wirkung der Bildelemente
079.8 Zweck und Form der Bildkomposition
080.9 12 Methoden, das Subjekt hervorzuheben
081.10 Die Additions- und Subtraktions-Regel der Fotografie
082.11 Die Standpunkt-Einstellung der Geschichte
083.12 Drei Anforderungen an den Szenenabgleich
084.13 Vier Formen des Blick- und Aufmerksamkeitswechsels
085.14 Vier Arten der Darstelleraufstellung
086.15 Eigenschaften von 5 Körperhaltungen der Darsteller
087.16 Technik der Drei-Kamera-Methode
088.17 Fünf Variationen der Drei-Kamera-Methode
089.18 Inszenierung und Regieführung
090.19 Spezialfotografie: visuelle Trick-Übergänge
091.20 Spezialfotografie: Fixed Time-Lapse und Move-Time-Lapse
092.21 Spezialfotografie: Langzeitbelichtung, Frame-Stitching, Stop-Motion
093.22 Spezialfotografie: kreative Perspektiv-Verzerrung
094.23 Spezialfotografie: Green-Screen-Techniken
095.24 Storyboard-Design und Story-Entwicklung
096.25 Neun erweiternde Einsichten
097. Bewegungsunschärfe und Frame-Interpolation
098.26 Selbstcheck-Liste
099. Geschichte, Wirkung und Zweck der Farbe
100. Die drei Farbfaktoren (Helligkeit, Farbton, Sättigung)
101. Farbhelligkeit und Emotion
102. Farbton und Emotion
103. Farbsättigung und Emotion
104. Farbharmonie und Farbpaletten
105. Das Prinzip der drei Licht-Grundfarben
106. Kompletter Schnitt-Workflow mit Jianying auf dem Handy
107. 5 gängige Methoden zum Musikhinzufügen in Jianying (Handy)
108. Untertitel erstellen in Jianying (Handy)
109. Wichtige Funktionen von Jianying (Handy)
110. Die Farbkorrektur in Jianying (Handy)
111. Schnell-Farbkorrektur mit Jianying (Teil 1)
112. Schnell-Farbkorrektur mit Jianying (Teil 2)
113. Teil-Farbkorrektur in Jianying (Keying, Maske, HSL)
114. Farbkorrektur in Jianying: rote Blüte zur gelben Blüte
115. Teil-Farbkorrektur (weißer Himmel zu blauem Himmel)
116. Keyframes in der Farbkorrektur (Jahreszeiten-Wechsel)
117. Farbkorrektur-Tipp: Abendrot in Jianying
118. Filter-Farbkorrektur von LOG-Graumaterial am Handy
119. Lokale Makel entfernen in Jianying (Handy)
120. Hintergrund und Vordergrund unschärfen in Jianying
121. Farbkorrektur-Weg und Schritte zu »Ginkgowald«
122. Farbkorrektur-Weg und Schritte zu »Rotholz-Baum«
123. Schnitt-Beispiel »Dokumentation« mit Jianying (Handy)
124. Projekt exportieren in Jianying (Handy)
125. Jianying Pro: Download und Grundvorstellung
126. Effizienter Schnitt-Workflow mit Jianying Pro
127. Farbkorrektur in Jianying Pro: die unverzichtbaren Scopes
128. Tipps zum Umgang mit den Farbkorrektur-Werkzeugen in Jianying Pro
129. Über- und unterbelichtetes Material in Jianying Pro erkennen
130. Korrekte Filter-Farbkorrektur von Normal-Material in Jianying Pro
131. Korrekte Filter-Farbkorrektur von Normal-Material in Jianying Pro 2
132. Korrekte Filter-Farbkorrektur von Graumaterial in Jianying Pro
133. Helligkeitsstufen des Materials anpassen in Jianying Pro
134. Beauty- und Body-Tools in Jianying Pro vorgestellt
135. Zeitraffer-Videos mit Jianying erstellen
136.1 Schnitt-Aufbaukurs – Vorstellung
137.2 Zweck und Prinzipien des Schnitts (die zugrundeliegende Logik)
138.3 Visuelle Eigenschaften und ihr Zusammenhang zum Schnitt (Pflichtbegriffe)
139.4 Trick-Übergänge (verstärken den visuellen Reiz)
140.5 13 Techniken des Verschnitts (Geheimnisse flüssigen Schnitts)
141.6 Analyse der sechs Schnitt-Elemente (3D-Raum, 2D-Ebene, visuelles Tracking)
142.7 Analyse der sechs Schnitt-Elemente (Rhythmus, Story, Emotion)
143.8 Vier Dimensionen der Musikeinteilung (Rhythmus und Emotion)
144.9 Aufbau und Design der Tonspuren (Analyse der 7 Tonspuren)
145.10 Untertitel-Design (Analyse und Satz-Tipps)
146.12 Schnitt-Aufgabe: vom Anfänger zum Könner
147. Schnitt-Konzept »Ginkgowald«
148. Schnitt-Beispiel »Schattenlose Kirche«
149. Schnitt-Analyse für sprecherbasierte Kurzfilme »Emotionsfilm«
150. Schnitt-Analyse »DREAM-Wohnzimmer«
151. Dreh- und Schnitttechniken zu »Dokumentation«
152. Neuschnitt eines Teilnehmer-Werks 20240209
153.1 Software-Vorstellung und Download
154.2 Neue Datenbank und neues Projekt anlegen
155.3 Ersteinrichtung
156.4 Geheimnis effizienten Schnitts – eigene Tastaturkürzel
157.5 Material importieren
158.6 Neue Timeline anlegen
159.7 Grobschnitt des Videos (nach dieser Lektion ist der halbe Erfolg geschafft – weiter so)
160.8 Audioschnitt
161.9 Keyframe-Animation
162.10 Video-Feinschnitt – Kurven-Zeitlupe – gibt dem Video Rhythmus
163.11 Effekte und Effekt-Animationen hinzufügen
164.12 Übergänge hinzufügen und Presets installieren
165.13 Soundeffekte hinzufügen – Kino-Feeling inklusive
166.14 Untertitel hinzufügen und Presets installieren
167. Untertitel-Animationen (Keyframe-Animationen, Preset-Animationen und Installation)
168.15 Grundlagen der Farbkorrektur – Vorstellung
169.16 Fertigen Film exportieren
170.17 Drei Lösungen bei Ruckeln im DaVinci-Schnitt
171.18 Offline-Dateien in DaVinci wieder verbinden
172. DaVinci-Farbkorrektur-Oberfläche – Vorstellung
173. Die unverzichtbaren Scopes in DaVinci
174. Farbkorrektur-Nodes in DaVinci
175. Die Farbrad-Werkzeuge in DaVinci
176. Die Kurven-Werkzeuge in DaVinci
177. Auswahl- und Tracking-Werkzeuge in DaVinci
178. Schnell-Farbkorrektur 1: Bildästhetik aufbauen (Standard-Belichtung)
179. Schnell-Farbkorrektur 2: Bildästhetik aufbauen (Hell-Dunkel-Stufen)
180. Schnell-Farbkorrektur 3: Bildästhetik aufbauen (Tonwert)
181. Schnell-Farbkorrektur 4: Grundlegender Umgang mit Kurven
182. Schnell-Farbkorrektur 5: Pflicht für alle, die Tonwert und Kontrast nicht hinbekommen
183. Schnell-Farbkorrektur 6: LUT-Farb-Presets installieren
184. Schnell-Farbkorrektur 7: Schnelle Farbkorrektur von LOG-Material
185. Schnell-Farbkorrektur 8: Farbkorrektur von 709-Material von Handy/Kamera
186. Objektentfernung und Teil-Ersetzung in der DaVinci-Farbkorrektur
187.1 Premiere Videoschnittkurs – Vorstellung
188.2 Ersteinrichtung
189.3 Material importieren
190.4 Weitere Wege, Material zu importieren und neue Sequenzen anzulegen
191.5 Video-Grobschnitt
192.6 Audioschnitt
193.7 Video-Feinschnitt
194.8 Soundeffekte hinzufügen
195.9 Untertitel hinzufügen
196.10 Farbkorrektur-Oberfläche – Vorstellung
197.11 Fertigen Film exportieren
198.1 Kursvorstellung
199.2 Mikrofon-Klassifizierung
200.3 Richtcharakteristik von Mikrofonen
201.4 Tonkanäle
202.5 Klangvergleich verschiedener Mikrofone
203.6 Einsatzzwecke und Empfehlungen für verschiedene Mikrofone
204.7 Signal-Rausch-Verhältnis und Aufnahmetechniken
205.8 Dialog, Monolog, Voiceover und Off-Text im Film
206.9 Audio-Postproduktion: Aufnahme und Rauschunterdrückung
207.10 Audio-Postproduktion: Dynamik, Lautstärke und Ducking
208.11 Audio-Postproduktion: Equalizing und Telefon-Effekt
209.1 Kursvorstellung
210. Pflichtkurs Lichtsetzung (Handy-Beleuchtung, Grundlagen des Lichts)
211. (Pflicht) Grundprinzipien von Licht und Schatten
212. Einsatztechniken für Aufheller
213.2 Zweck der Lichtsetzung
214.3 Klassifizierung von Lichtquellen
215.4 Licht-Grundlagen: Lichtabfall
216.5 Direktlicht, Reflexion, Transmission und Rücktransmission
217.6 Licht-Grundlagen: hartes und weiches Licht
218.7 Fünf Techniken zur Kontrolle harten Lichts
219.8 Drei Techniken zur Steuerung weichen Lichts
220.9 Licht-Grundlagen: Lichtverhältnis
221.10 Licht-Grundlagen: Lichtfarbe und Steuerungstechniken
222.11 Techniken zum Abschirmen und Aufhellen
223.12 Analyse von Lichtrichtung und Lichthöhe
224.13 Licht-Setups an 6 gängigen Positionen
225.14 Porträt-Beleuchtung (Talking-Head, Spielfilm, Livestream)
226.15 Licht- und Schatten-Gestaltung und Zeitfluss
227.16 Räumlichkeit des Lichts gestalten (Linien, Hell-Dunkel, Farbe, Volumenlicht)
228.17 Lichteigenschaften von Objekten (matt und glänzend)
229.18 Beleuchtungsbeispiele für Produkte und Personen
230.19 Empfehlungen für Lampen und Stative
231. Livestream 1 – Denken in Bildkompositionen beim Videodreh
232. Livestream 2 – der universelle Drehansatz und die Drittel-Regel
233. Livestream 3 – Bildästhetik steigern, das fotografische Auge trainieren
234. Livestream 4 – statische Einstellungen und Kamerafahrten
235. Livestream 5 – Film-Montage und Drehbuch-Techniken
236. Livestream-Storyboard-Beispiel »Café«
237.27 Schlusswort