Viele Kreative haben beim Drehen und Schneiden das Gefühl, dass ihren Bildern Rhythmus und erzählerische Tiefe fehlen und die Inhalte dadurch flach wirken. Das Kernproblem ist oft nicht mangelnde Software-Beherrschung, sondern fehlendes visuelles Denken und die Fähigkeit zum Storyboard-Design. Dieser Kurs wurde entwickelt, um genau dieses Problem grundlegend zu lösen. Er beginnt bei Null und hilft dir, ein vollständiges, praxistaugliches System für die Storyboard-Erstellung aufzubauen.

Der Kurs gliedert sich in zwei große Bereiche: Der erste Teil konzentriert sich auf Zeichengrundlagen und Software-Bedienung. Auch ohne künstlerische Vorkenntnisse kannst du mit Übungen zu Stiftführung, Perspektive und Proportionsanalyse beginnen und dir schrittweise die Nutzung professioneller Software wie ToonBoom Storyboard, PS, PR, Procreate Dreams und CapCut aneignen. Der zweite Teil führt in den Kern der audiovisuellen Filmsprache ein und vermittelt systematisch Fachwissen zu Komposition, Perspektivanwendung, Kamerabewegung, Achsenregel, Montagelogik und mehr, damit deine Arbeiten echte Filmqualität erhalten.

Der Kurs eignet sich nicht nur für Kurzvideos und Kurzfilme, sondern ebenso für Animation, Comics und erzählerischen Schnitt. Nach Abschluss dieses Kurses beherrschst du den vollständigen Prozess des Storyboard-Designs und die Standards professioneller Produktionen. Ob du die Qualität deiner Arbeiten verbessern, Follower gewinnen oder hochpreisige kommerzielle Projekte übernehmen möchtest – du erhältst eine echte Steigerung deiner Fähigkeiten.

• 1.Geräteauswahl und Stiftführungsübungen
• 2.Wie gute Linien aussehen
• 3.Wie man Perspektive beim Zeichnen lernt
• 4.Zeichnen hat Methode, Proportionen haben keine Formel
• 5.Demonstration der Proportionsanalyse
• 6.Demonstration der dynamischen Analysemethode
• 7.Das Prinzip: lieber eckig als rund
• 8.Die Struktur des großen Rotors

• 9.ToonBoom Storyboard Software-Anwendung
• 10.PS+PR Software-Anwendung
• 11.Procreate Dreams Software-Anwendung
• 12.CapCut-Tutorial

• 13.Komposition in bewegten Bildern
• 14.Perspektivische Anwendung im Storyboard
• 15.Filmische Kameraeinstellungen müssen gestaltet werden
• 16.Bewegungsausdruck der Kamera
• 17.Was ist eine Achse? Wie verwendet man eine Achse!
• 18.Sobald die Geschichte beginnt, muss geschnitten werden
• 19.Regie-Fähigkeiten sind wichtig
• 20.Gestaltungsregeln für Kampfszenen
• 21.Das ist Montage (Teil 1)
• 22.Das ist Montage (Teil 2)

💡 Lerntipp:Der Tutorial-Inhalt basiert auf der Branchenpraxis zum Zeitpunkt der Veröffentlichung. Es wird empfohlen, beim Lernen die aktuellen Regeln der Plattform zu berücksichtigen.