Muchos creadores, al grabar y editar, sienten que sus imágenes carecen de ritmo y narrativa, y que el contenido que producen es insulso. El problema central no suele ser la falta de destreza con el software, sino la ausencia de pensamiento de cámara y capacidad de diseño de storyboards. Este curso está diseñado para resolver por completo ese problema: parte desde cero y te ayuda a construir un sistema completo y aplicable de creación de storyboards.

El curso se divide en dos grandes bloques: la primera parte se centra en los fundamentos del dibujo y el manejo del software; incluso si no tienes base artística, puedes empezar desde ejercicios básicos como el control del trazo, la perspectiva y el análisis de proporciones, y poco a poco dominar el uso de software profesional como ToonBoom Storyboard, PS, PR, Procreate Dreams y CapCut. La segunda parte profundiza en el núcleo del lenguaje audiovisual, con una explicación sistemática de conocimientos profesionales como la composición, el uso de la perspectiva, el movimiento de cámara, la regla del eje y la lógica del montaje, para que tus obras tengan una verdadera sensación cinematográfica.

El curso no solo sirve para la creación de videos cortos y cortometrajes, sino también para la animación, los cómics animados y el montaje narrativo. Al terminar este curso, dominarás el flujo completo del diseño de storyboards y los estándares de creación de nivel comercial; ya sea para mejorar la calidad de tus obras, ganar seguidores o asumir proyectos comerciales de alto valor, obtendrás una mejora real de tus capacidades.

• 1.Selección de equipo y práctica de control del trazo
• 2.Cómo se ve una buena línea
• 3.Cómo aprender la perspectiva en el dibujo
• 4.El dibujo tiene método, las proporciones no tienen fórmula
• 5.Demostración de entrenamiento de análisis de proporciones
• 6.Demostración de análisis dinámico
• 7.El principio de preferir lo cuadrado a lo redondo
• 8.La estructura del gran rotor

• 9.Aplicación del software ToonBoom Storyboard
• 10.Aplicación de los software PS+PR
• 11.Aplicación del software Procreate Dreams
• 12.Tutorial de CapCut

• 13.La composición en la imagen en movimiento
• 14.El uso de la perspectiva en el storyboard
• 15.Los planos cinematográficos requieren diseño
• 16.La expresión del movimiento de cámara
• 17.¿Qué es el eje? ¡Cómo usar el eje!
• 18.Desde el inicio de la historia, se necesita edición
• 19.La capacidad de dirección es muy importante
• 20.Las reglas de diseño de las escenas de acción
• 21.Esto es el montaje (parte 1)
• 22.Esto es el montaje (parte 2)

💡 Consejo de estudio:El contenido del tutorial se basa en las prácticas de la industria en el momento de su publicación; se recomienda combinarlo con las reglas más recientes de la plataforma actual al estudiarlo.