Viele Anfänger im Film- und Videoschnitt sowie Berufseinsteiger stehen häufig vor mehreren Kompetenzengpässen: Sie beherrschen nur vereinzelte Bedienschritte einer einzelnen Software, kennen keine professionellen industriellen Workflows, arbeiten ineffizient und können sich nicht an vielfältige Projektanforderungen anpassen; sie lernen nur Tastenbedienung, verstehen nicht das grundlegende Schnittdenken, und ihre Arbeiten entbehren narrativer Logik und rhythmischer Ausdruckskraft; Farbkorrektur- und Videoverpackungskompetenzen fehlen, die inhaltliche Qualität lässt sich kaum durchbrechen, und sie können keine mittel- bis hochwertigen kommerziellen Aufträge übernehmen; es fehlt an praktischer Übung mit echten kommerziellen Projekten, Fähigkeiten lassen sich nicht in die Praxis umsetzen, und es ist schwierig, Auftragsakquise, Monetarisierung und berufliche Weiterentwicklung zu erreichen.

Dieser Allround-Film- und Videoschnitt-Intensivkurs, 1. Ausgabe, ist ein systematischer Kurs für die gesamte Prozesskette des Film- und Videoschnitts, vom Einstieg ohne Vorkenntnisse bis zur praktischen Umsetzung kommerzieller Projekte. Der Kurs deckt neun Kernmodule ab und führt durch die Lehre der drei führenden Schnittsoftwares, den Aufbau grundlegenden Schnittdenkens, die praktische Umsetzung zweier Arten kommerzieller Projekte, professionelle DaVinci-Farbkorrektur sowie den fortgeschrittenen Weg der AE-Videoverpackung. Er berücksichtigt die drei Dimensionen Softwarebedienung, grundlegendes Denken und Projektumsetzung und hilft den Teilnehmenden, ein vollständiges Kompetenzsystem für Film- und Videoschnitt aufzubauen und sich vom Anfänger ohne Vorkenntnisse zu einem professionellen Schnittprofi zu entwickeln, der kommerzielle Projekte selbstständig übernehmen kann. Das Kursystem ist wissenschaftlich und sinnvoll gestaltet und folgt dem Lernpfad von der Wahrnehmung über die praktische Umsetzung bis zur Verfeinerung, sodass jede und jeder Teilnehmende das eigene Entwicklungstempo finden kann.

Das Besondere an diesem Kurs ist seine Umfassendheit und Praxisnähe. Anders als Kurse auf dem Markt, die nur die Bedienung einer einzelnen Software vermitteln oder nur Theorie ohne Umsetzung behandeln, verbindet dieser Kurs die drei führenden Softwares PR, FCPX und DaVinci miteinander, sodass du die Werkzeuge je nach Projektanforderung flexibel wechseln kannst. Gleichzeitig wird das Lernen durch zahlreiche echte kommerzielle Fallbeispiele gesteuert, darunter zwei Praxisprojekte: kommerzielle Imagefilme und TVC-Dramafilme. So festigst du dein Wissen in der Praxis und beherrschst wirklich den vollständigen industriellen Ablauf von der Materialverwaltung über Schnittdenken, Rhythmussteuerung und Farbkorrektur-Verpackung bis zur finalen Auslieferung. Durch das Lernen erwirbst du ein wiederverwendbares und übertragbares professionelles Schnittkönnen und beendest endgültig die Not fragmentierten Lernens.

• 1.Die Welt der Bilder betreten und das Wesen des Bildes verstehen
• 2.Notwendiges Denken, Vorgehensweisen und Methoden lernen
• 3.Branchenanalyse und Einblick in aktuelle Brancheninformationen
• 4.Effizienztipps und Geheimnisse zur schnellen Computernutzung
• 5.Vorstellung praktischer Plugins sowie Nutzung von Browsern und Plugins
• 6.Parameteranalyse und schnelles Verständnis der grundlegenden Bestandteile von Bildern
• 7.Mühelose Transkodierung, Nutzung von AME und Compressor sowie effiziente Workflows

• 8.DaVinci-Layout, allgemeine Einstellungen und gängige Tastenkürzel
• 9.DaVinci-Workflow
• 10.DaVinci-Geschwindigkeitsfunktion: Tutorial und Anwendungsbeispiele
• 11.Wie man Keyframes und Masken in DaVinci verwendet
• 12.PR-Layout-Einführung, allgemeine Einstellungen und gängige Tastenkürzel
• 13.PR-Workflow
• 14.PR-Geschwindigkeitsfunktion: Tutorial und Anwendungsbeispiele
• 15.Wie man Keyframes und Masken in PR verwendet
• 16.Speichermedien: unverzichtbare Datenspeicherungstipps für professionelle Cutter
• 17.FCPX-Layout-Einführung, allgemeine Einstellungen und gängige Tastenkürzel
• 18.FCPX-Workflow
• 19.FCPX-Geschwindigkeitsfunktion: Tutorial und Anwendungsbeispiele
• 20.Wie man Keyframes und Masken in FCPX verwendet
• 21.Anwendung des Compositing-Konzepts im Schnitt
• 22.Hinzufügen und Anwenden von Effekten in PR, FCPX und DaVinci
• 23.Projektexport und Lieferung in drei Softwareumgebungen sowie Schnittstellen zu verschiedenen Gewerken
• 24.Professioneller Film- und Fernsehindustrie-Workflow und Schnitt-Workflow
• 25.Häufige Probleme: fehlendes Material, Verwendung von Sicherungsdateien und Timecode-Synchronisation

• 26.Was ist audiovisuelle Sprache
• 27.Audiovisuelle Elemente in Videos erkennen
• 28.Unterschiede der Einstellungsgrößen unterscheiden, Länge der Einstellungen beurteilen
• 29.Kameraführung und Erzählperspektive mühelos beherrschen
• 30.Die grundlegenden 10 Prinzipien von Aktion und Reaktion
• 31.Bewegte Kamera oder feste Kamera: Was wählen?
• 32.Bewegungs- und Ruhemontage sowie gelungene Szenenübergänge
• 33.30-Grad-Regel und 180-Grad-Regel: Rhythmus und Bewegungsverhältnisse im Video erfassen
• 34.Die chemische Reaktion verschiedener Klangtypen
• 35.Wie man verschiedene Formen der Synästhesie (Ton-Bild-Beziehung) schnell erkennt
• 36.Die Magie des Klangs – wunderbare Anwendungen von Erzählung und Synästhesie
• 37.Eine eigene musikalische Grundstruktur und einen eigenen Musikstil entwickeln
• 38.Ansätze und Anwendungstechniken zur Musiksuche
• 39.Die geheime Technik der blitzschnellen Musikrekonstruktion – Loop-Zusammenfügung
• 40.Die verschiedenen Arten und Funktionen von Soundeffekten sowie gängige Kategorien
• 41.Einzigartige Ideen zur Hinzufügung von Soundeffekten entwickeln
• 42.Die Haupt- und Nebenbeziehungen von Klängen systematisch ordnen
• 43.Den Musikrhythmus steuern – Techniken zum Starten und Stoppen von Musik
• 44.Wie man wunderbare Soundeffekt-Ressourcen findet
• 45.Wie man Musik für verschiedene Filmtypen behandelt
• 46.Ansätze für Sounddesign

• 47.Den Code der Bildstruktur entschlüsseln
• 48.Wie man schnell eine Schnittstruktur aufbaut
• 49.Wie man die Knotenpunkte für Musiktrennung sowie Verlängerung und Verkürzung definiert
• 50.Wie man Storyboard-Skripte analysiert und erklärt
• 51.Projekt A: Bereitstellung des vollständigen Werbefilm-Materials und Anforderungsmeldung
• 52.Wie man Soundeffekte mühelos umfassend beherrscht

• 53.Gängige Handlungs- (Szenen-) Darstellungsformen und Strukturtechniken (Teil 1)
• 54.Gängige Handlungs- (Szenen-) Darstellungsformen und Strukturtechniken (Teil 2)
• 55.Anwendung spezieller Einstellungen (leere Einstellung, Totale) in einer Szene
• 56.Den Schleier des Montagegeheimnisses lüften
• 57.Ideen und Ablauf des Feinschnitts eines Films (Teil 1)
• 58.Ideen und Ablauf des Feinschnitts eines Films (Teil 2)
• 59.Wie man Hinweise für die Schnittverbindung findet
• 60.Wie man den Mechanismus der Informationsasymmetrie geschickt einsetzt

• 61.Wie man den richtigen Videorhythmus wählt (Erzählrhythmus und äußerer Rhythmus)
• 62.Erkennung von Rhythmusattributen und Anwendung des Klangrhythmus
• 63.Zehn gängige Verbindungstechniken der Rhythmusbearbeitung

• 64.Analyse von Praxisbeispielen und Anleitung zur Filmanalyse
• 65.Bereitstellung von Material für zwei kommerzielle TVC-Projekte im Bereich Mode
• 66.Erläuterung von Struktur, Rhythmus und Ideen eines Spielfilms
• 67.Projekt B: Übung zum Schneiden eines szenischen Kurzfilms

• 68.Grundlagen der Farbtheorie in 30 Minuten
• 69.Grundlegende Parameter von Farbe und Licht verstehen
• 70.DaVinci-Farbwissenschaft und Farbmanagement-Einstellungen
• 71.Geheimnisse der Galerie- und Monitor-Einstellungen
• 72.Geschickte Anwendung der DaVinci-Oszilloskope
• 73.Verwendung des Farbrads
• 74.Weißabgleich kalibrieren
• 75.Kontrastwerkzeuge
• 76.Kurvenwerkzeuge
• 77.Rauschunterdrückungswerkzeuge
• 78.Farbsättigung und -verstärkung
• 79.Knotenmodus verstehen und verwenden
• 80.Ansatz der primären Farbkorrektur
• 81.Korrekte Verwendung von LUTs
• 82.Farbmanagement für Materialien verschiedener Kameramodelle
• 83.Gängige Ansätze für Knotenstrukturen
• 84.Verwendung von Sekundärfarbkorrektur-Werkzeugen
• 85.Ansätze der Sekundärfarbkorrektur (stilisierte Ansätze)
• 86.Verwendung und Techniken stilisierter LUTs

• 87.Vertiefung des Konzepts der Kompositionsverschachtelung
• 88.Grundlagen der AE-Oberfläche
• 89.Einführung in die grundlegenden AE-Werkzeuge
• 90.Grundlegende AE-Werkzeuge und gängige Plugins
• 91.Vertiefung des Keyframe-Konzepts und Tracking/Keying
• 92.Praktische Anwendung von Vorlagen und Anpassung von Vorlagenanimationen

💡 Lernhinweis:Die Tutorial-Inhalte basieren auf der Branchenpraxis zum Zeitpunkt der Veröffentlichung. Es wird empfohlen, beim Lernen die aktuellen Regeln der jeweiligen Plattform zu berücksichtigen.