Muchos principiantes en edición audiovisual y profesionales con poco tiempo en el sector se enfrentan a múltiples cuellos de botella en sus habilidades: solo saben realizar operaciones dispersas en un único programa, no entienden los flujos de trabajo profesionales de nivel industrial, tienen baja eficiencia y no pueden adaptarse a las necesidades de proyectos diversos; solo aprenden a pulsar botones, no comprenden el pensamiento subyacente de la edición, y sus obras carecen de lógica narrativa y fuerza rítmica; no tienen capacidad de corrección de color ni de empaquetado de vídeo, la calidad del contenido difícilmente supera expectativas y no pueden asumir encargos comerciales de gama media-alta; carecen de práctica real con proyectos comerciales, las habilidades no se materializan ni se convierten en ingresos, y les resulta difícil acceder a trabajos remunerados y al avance profesional.

Este Programa intensivo de edición audiovisual integral, 1.ª edición, es un curso sistemático de edición audiovisual de flujo completo que va desde la introducción básica sin conocimientos previos hasta la práctica real con proyectos comerciales. El curso abarca nueve módulos principales y recorre la enseñanza de los tres programas de edición más importantes, la construcción del pensamiento central de edición, la práctica real con dos tipos de proyectos comerciales, la corrección de color profesional con DaVinci y el empaquetado avanzado de vídeo con AE, cubriendo las tres dimensiones de operación de programas, pensamiento subyacente y ejecución de proyectos, para ayudar a los alumnos a construir un sistema completo de habilidades de edición audiovisual y pasar de cero a convertirse en profesionales capaces de asumir proyectos comerciales de forma independiente. El plan de estudios está diseñado de forma científica y razonable, siguiendo una ruta de aprendizaje que va del conocimiento a la práctica y luego al perfeccionamiento, para que cada alumno encuentre su propio ritmo de crecimiento.

Lo que hace único a este curso es su carácter integral y práctico. A diferencia de los cursos del mercado que solo enseñan el manejo de un único programa o solo explican teoría sin llevarla a la práctica, este curso integra PR, FCPX y DaVinci, tres programas principales, para que puedas cambiar de herramienta con flexibilidad según las necesidades de cada proyecto. Además, el curso impulsa el aprendizaje con numerosos casos comerciales reales, incluidos dos proyectos prácticos: vídeos promocionales comerciales y piezas narrativas para TVC, para que consolides conocimientos en la práctica y domines de verdad el flujo de trabajo industrial completo, desde la gestión de material, el pensamiento de edición, el control del ritmo, la corrección de color y el empaquetado hasta la entrega final. A través del aprendizaje obtendrás un conjunto de habilidades profesionales de edición reutilizables y transferibles, y dejarás atrás por completo el problema del aprendizaje fragmentado.

• 1.Adentrarse en el mundo de la imagen y comprender su esencia
• 2.Aprender el pensamiento, los métodos y las formas de trabajo imprescindibles
• 3.Análisis del sector para conocer información de vanguardia
• 4.Técnicas para mejorar la eficiencia y secretos para usar el ordenador con rapidez
• 5.Presentación de plugins imprescindibles y uso de navegadores y plugins
• 6.Análisis de parámetros para dominar rápidamente los componentes básicos de la imagen
• 7.Transcodificación sencilla: uso de AME y Compressor y flujo de trabajo eficiente

• 8.Introducción al diseño de DaVinci, ajustes habituales y atajos de teclado más usados
• 9.Flujo de trabajo de DaVinci
• 10.Enseñanza y aplicación práctica de la función de velocidad de DaVinci
• 11.Cómo usar fotogramas clave y máscaras en DaVinci
• 12.Introducción al diseño de PR, configuración general y atajos de teclado comunes
• 13.Flujo de trabajo de PR
• 14.Enseñanza y aplicación práctica de la función de velocidad de PR
• 15.Cómo usar fotogramas clave y máscaras en PR
• 16.Medios de almacenamiento, técnicas de almacenamiento de datos esenciales para editores profesionales
• 17.Introducción al diseño de FCPX, configuración general y atajos de teclado comunes
• 18.Flujo de trabajo de FCPX
• 19.Enseñanza y aplicación práctica de la función de velocidad de FCPX
• 20.Cómo usar fotogramas clave y máscaras en FCPX
• 21.Aplicación del concepto de composición en la edición
• 22.Adición y aplicación de efectos en PR, FCPX y DaVinci
• 23.Exportación y entrega de proyectos en los tres programas y coordinación entre diferentes roles
• 24.Flujo de trabajo de la industria cinematográfica profesional y flujo de trabajo de edición
• 25.Problemas comunes: falta de material, uso de archivos de respaldo y sincronización de código de tiempo

• 26.Qué es el lenguaje audiovisual
• 27.Reconocer los elementos audiovisuales en un video
• 28.Diferenciar los tipos de plano y juzgar la duración del plano
• 29.Dominar fácilmente los ángulos de fotografía y narración
• 30.Los 10 principios básicos de acción y reacción
• 31.Cómo elegir entre cámara en movimiento y cámara fija
• 32.Montaje de movimiento y quietud y transiciones de planos excelentes
• 33.El principio de 30 grados y el principio de 180 grados: controlar el ritmo del video y la relación de movimiento
• 34.La reacción química de diferentes tipos de sonido
• 35.Cómo identificar rápidamente las diferentes formas de sinestesia (relación sonido-imagen)
• 36.La magia del sonido: aplicaciones maravillosas de la narrativa y la sinestesia
• 37.Crear tu propia estructura musical básica y estilo musical
• 38.Ideas y técnicas para encontrar música
• 39.Técnica secreta para reestructurar música a alta velocidad–Loop y empalme
• 40.Diferentes tipos y funciones de los efectos de sonido y sus clasificaciones comunes
• 41.Ideas únicas para añadir efectos de sonido
• 42.Organización sistemática de la relación principal y secundaria del sonido
• 43.Control del ritmo musical–Técnicas para iniciar y detener la música
• 44.Cómo encontrar recursos de efectos de sonido maravillosos
• 45.Cómo manejar la música según los diferentes tipos de video
• 46.Enfoque del diseño de sonido

• 47.Descifrar el código de la estructura de la imagen
• 48.Cómo construir rápidamente una estructura de edición
• 49.Cómo definir los puntos de separación, extensión y acortamiento de la música
• 50.Cómo realizar el análisis y la explicación del guion gráfico
• 51.Entrega de materiales completos del video promocional del Proyecto A y presentación de requisitos
• 52.Cómo dominar fácilmente la integración de efectos de sonido

• 53.Formas de expresión y técnicas estructurales de tramas (escenas) comunes (parte 1)
• 54.Formas de expresión y técnicas estructurales de tramas (escenas) comunes (parte 2)
• 55.Aplicación de planos especiales (plano vacío, plano general) en una "escena"
• 56.Revelando el misterio del montaje
• 57.Ideas y flujo del montaje fino de una película (parte 1)
• 58.Ideas y flujo del montaje fino de una película (parte 2)
• 59.Cómo encontrar pistas para el ensamblaje de cortes
• 60.Cómo utilizar hábilmente el mecanismo de información asimétrica

• 61.Cómo elegir el ritmo correcto del video (ritmo narrativo y ritmo externo)
• 62.Distinción de atributos rítmicos y uso del ritmo sonoro
• 63.Diez técnicas comunes de ensamblaje para el tratamiento del ritmo

• 64.Análisis de casos prácticos y guía de visionado detallado
• 65.Entrega de materiales de dos proyectos comerciales de TVC de moda
• 66.Explicación de la estructura, el ritmo y las ideas de una película de ficción
• 67.Proyecto B: Ejercicio de edición de una escena de drama

• 68.Fundamentos básicos del color en 30 minutos
• 69.Conocimiento de parámetros básicos de color y luz comunes
• 70.Configuración de la ciencia del color y gestión de color en DaVinci
• 71.Secretos para configurar la galería y los monitores
• 72.Aplicación ingeniosa de los osciloscopios en DaVinci
• 73.Uso de la rueda de color
• 74.Calibración de balance de blancos
• 75.Herramienta de contraste
• 76.Herramienta de curvas
• 77.Herramienta de reducción de ruido
• 78.Mejora de color y saturación
• 79.Comprensión y uso del modo de nodos
• 80.Enfoque de corrección de color primaria
• 81.Uso correcto de LUT
• 82.Gestión de color para materiales de diferentes modelos de cámara
• 83.Enfoques comunes de estructura de nodos
• 84.Uso de herramientas de corrección secundaria
• 85.Enfoque de corrección secundaria (enfoque estilizado)
• 86.Uso y técnicas de LUT estilizados

• 87.Refuerzo del concepto de composición anidada
• 88.Conocimiento de la interfaz de AE
• 89.Enseñanza del uso de herramientas básicas de AE
• 90.Herramientas básicas de AE y plugins comunes
• 91.Refuerzo del concepto de fotogramas clave y seguimiento con recorte
• 92.Práctica de aplicación de plantillas y modificación de animaciones de plantillas

💡 Consejo de aprendizaje:El contenido del tutorial se basa en las prácticas de la industria en el momento de su publicación; se recomienda combinarlo con las reglas más recientes de la plataforma actual al estudiarlo.