De nombreux débutants en montage vidéo et professionnels récemment entrés dans le secteur font face à de multiples obstacles : ils ne maîtrisent que des opérations dispersées sur un seul logiciel, ne connaissent pas les flux de travail industriels professionnels, sont inefficaces et ne peuvent pas s'adapter à des projets variés ; ils apprennent seulement les boutons sans comprendre la pensée sous-jacente du montage, et leurs œuvres manquent de logique narrative et d'impact rythmique ; ils manquent de compétences en étalonnage et en habillage vidéo, ce qui limite la qualité de leurs contenus et les empêche de prendre en charge des commandes commerciales haut de gamme ; ils manquent d'exercices pratiques sur de vrais projets commerciaux, leurs compétences ne peuvent pas être converties en résultats concrets, et il leur est difficile d'accéder à la monétisation et à l'évolution professionnelle.

Ce cours complet de montage vidéo et cinématographique - Session 1 est un cours système complet allant de l'initiation de base à la pratique de projets commerciaux. Le cours couvre neuf modules principaux, englobant l'enseignement des trois principaux logiciels de montage, la construction de la pensée centrale du montage, la pratique de deux types de projets commerciaux, l'étalonnage professionnel avec DaVinci et l'habillage vidéo avancé avec AE, en tenant compte des trois dimensions que sont les opérations logicielles, la pensée sous-jacente et la mise en œuvre de projets, afin d'aider les apprenants à bâtir un système complet de compétences en montage vidéo et cinématographique, et de passer de débutant à professionnel capable de prendre en charge des projets commerciaux de manière autonome. La conception du programme est scientifique et rationnelle, suivant un parcours d'apprentissage allant de la cognition à la pratique puis au perfectionnement, permettant à chaque apprenant de trouver son propre rythme de progression.

La particularité de ce cours réside dans son exhaustivité et son aspect pratique. Contrairement aux cours du marché qui n'enseignent que l'utilisation d'un seul logiciel ou qui se contentent de théorie sans mise en pratique, ce cours intègre les trois logiciels majeurs PR, FCPX et DaVinci, vous permettant de passer flexiblement d'un outil à l'autre selon les besoins du projet. En parallèle, le cours s'appuie sur de nombreux cas commerciaux réels pour stimuler l'apprentissage, notamment deux projets pratiques : des films publicitaires commerciaux et des films narratifs TVC, vous permettant de consolider vos connaissances en situation réelle et de maîtriser véritablement le processus industriel complet, de la gestion des médias à la pensée du montage, au contrôle du rythme, à l'étalonnage et à l'habillage, jusqu'à la livraison finale. Grâce à cet apprentissage, vous obtiendrez un ensemble de compétences professionnelles en montage réutilisables et transférables, et direz définitivement adieu à l'apprentissage fragmenté.

• 1.Entrer dans le monde de l'image, comprendre l'essence de l'image
• 2.Apprendre les pensées, méthodes et approches indispensables
• 3.Analyse du secteur, découvrir les informations de pointe
• 4.Astuces d'efficacité, secrets pour utiliser l'ordinateur rapidement
• 5.Présentation des plugins indispensables et utilisation des navigateurs et plugins
• 6.Analyse des paramètres, maîtriser rapidement les gènes de base de l'image
• 7.Transcodage facile, utilisation d'AME et Compressor et flux de travail efficace

• 8.Présentation de l'interface DaVinci, réglages courants et raccourcis fréquents
• 9.Flux de travail DaVinci
• 10.Tutoriel et applications pratiques de la fonction de changement de vitesse de DaVinci
• 11.Comment utiliser les images clés et les masques dans DaVinci
• 12.Présentation de l'interface de PR, réglages généraux et raccourcis courants
• 13.Flux de travail dans PR
• 14.Tutoriel et applications pratiques de la fonction de changement de vitesse de PR
• 15.Comment utiliser les images clés et les masques dans PR
• 16.Supports de stockage, techniques de stockage de données indispensables aux monteurs professionnels
• 17.Présentation de l'interface de FCPX, réglages généraux et raccourcis courants
• 18.Flux de travail dans FCPX
• 19.Tutoriel et applications pratiques de la fonction de changement de vitesse de FCPX
• 20.Comment utiliser les images clés et les masques dans FCPX
• 21.Application du concept de composition dans le montage
• 22.Ajout et application d'effets dans PR, FCPX et DaVinci
• 23.Export et livraison de projets dans les trois logiciels et coordination entre différents métiers
• 24.Flux de travail de l'industrie cinématographique et audiovisuelle professionnelle et flux de travail du montage
• 25.Problèmes courants : absence de matériel, utilisation des fichiers de sauvegarde et synchronisation temporelle

• 26.Qu'est-ce que le langage audiovisuel
• 27.Reconnaître les éléments audiovisuels dans une vidéo
• 28.Distinguer les différences de cadrage, juger la durée des plans
• 29.Maîtriser facilement les angles de prise de vue et de narration
• 30.Les 10 principes de base de l'action et de la réaction
• 31.Comment choisir entre caméra en mouvement et caméra fixe
• 32.Assemblage mouvement/immobilité et transitions de plans réussies
• 33.Principe des 30 degrés et principe des 180 degrés, maîtriser le rythme vidéo et les relations de mouvement
• 34.La réaction chimique des différents types de sons
• 35.Comment identifier rapidement les différentes formes de synesthésie (relation son-image)
• 36.La magie du son – applications merveilleuses de la narration et de la synesthésie
• 37.Créer sa propre structure musicale de base et son style musical
• 38.Trouver des idées musicales et techniques d'application
• 39.La technique secrète pour reconstruire rapidement la musique–Assemblage en boucle
• 40.Les différents types et rôles des effets sonores ainsi que les classifications courantes
• 41.Créer des idées uniques pour ajouter des effets sonores
• 42.Organiser systématiquement la relation primaire-secondaire des sons
• 43.Contrôler le rythme musical–Techniques de démarrage et d'arrêt de la musique
• 44.Comment trouver des ressources d'effets sonores étonnantes
• 45.Comment gérer la musique face à différents types de films
• 46.Approche de la conception sonore

• 47.Déverrouiller le code de la structure de l'image
• 48.Comment construire rapidement une structure de montage
• 49.Comment définir les points de séparation et d'extension ou de raccourcissement de la musique
• 50.Comment analyser et expliquer un storyboard
• 51.Distribution complète des matériaux du film publicitaire du projet A et soumission des exigences
• 52.Comment maîtriser facilement la synthèse des effets sonores

• 53.Formes d'expression et procédés structurels des intrigues (scènes) courantes (partie 1)
• 54.Formes d'expression et procédés structurels des intrigues (scènes) courantes (partie 2)
• 55.Application des plans spéciaux (plans vides, plans d'ensemble) dans une "scène"
• 56.Lever le voile sur le mystère du montage
• 57.Idées et processus du montage fin d'un film (partie 1)
• 58.Idées et processus du montage fin d'un film (partie 2)
• 59.Comment trouver les indices pour l'assemblage au montage
• 60.Comment utiliser habilement le mécanisme d'asymétrie d'information

• 61.Comment choisir le bon rythme vidéo (rythme narratif et rythme externe)
• 62.Distinction des propriétés du rythme et utilisation du rythme sonore
• 63.Les dix techniques d'assemblage courantes pour la gestion du rythme

• 64.Analyse de cas pratiques et guide d'analyse plan par plan
• 65.Distribution des matériaux de deux projets commerciaux TVC de mode
• 66.Explication de la structure, du rythme et des idées d'un film narratif
• 67.Projet B : exercice de montage d'un film narratif en une seule scène

• 68.Maîtriser les principes fondamentaux de la couleur en 30 minutes
• 69.Connaissance des paramètres de base des couleurs et de la lumière
• 70.Paramètres liés à la science des couleurs et gestion des couleurs dans DaVinci
• 71.Secrets de configuration de la galerie et des moniteurs
• 72.Application astucieuse des oscilloscopes dans DaVinci
• 73.Utilisation des roues chromatiques
• 74.Calibration de la balance des blancs
• 75.Outil de contraste
• 76.Outil de courbes
• 77.Outil de réduction du bruit
• 78.Amélioration des couleurs et saturation
• 79.Compréhension et utilisation du mode nodal
• 80.Approche de l'étalonnage primaire
• 81.Utilisation correcte des LUT
• 82.Gestion des couleurs pour des sources de différents modèles
• 83.Structures de nœuds courantes
• 84.Utilisation des outils d'étalonnage secondaire
• 85.Approche de l'étalonnage secondaire (approche stylisée)
• 86.Utilisation et astuces des LUT stylisées

• 87.Renforcement du concept de composition imbriquée
• 88.Découverte de l'interface AE
• 89.Tutoriel sur l'utilisation des outils de base d'AE
• 90.Outils de base et plugins courants d'AE
• 91.Renforcement du concept d'images clés et suivi/incrustation
• 92.Pratique d'application de modèles et modification d'animations de modèles

💡 Conseil d'apprentissage :Le contenu du tutoriel est basé sur les pratiques du secteur au moment de la publication ; il est recommandé de l'étudier en tenant compte des dernières règles de la plateforme actuelle.