Molti principianti nel montaggio video e professionisti da poco entrati nel settore affrontano comunemente molteplici colli di bottiglia nelle competenze: sanno solo usare in modo frammentario un singolo software, non conoscono i flussi di lavoro professionali di livello industriale, sono inefficienti e non riescono ad adattarsi a esigenze progettuali diversificate; imparano solo le operazioni sui pulsanti, non comprendono il pensiero alla base del montaggio, e i loro lavori mancano di logica narrativa e di ritmo coinvolgente; mancano capacità di color grading e video packaging, la qualità dei contenuti difficilmente supera gli standard e non riescono a gestire ordini commerciali di fascia medio-alta; mancano esercitazioni pratiche su progetti commerciali reali, le competenze non si traducono in risultati concreti ed è difficile accedere a opportunità di guadagno e avanzamento professionale.

Questa prima edizione del corso intensivo completo di montaggio video e cinema è un corso sistematico sull'intera catena del montaggio video e cinema, dall'introduzione generale per principianti alla pratica su progetti commerciali. Il corso copre nove moduli principali, attraversando l'insegnamento dei tre software di montaggio mainstream, la costruzione del pensiero centrale di montaggio, la pratica su due tipi di progetti commerciali, il color grading professionale con DaVinci e il percorso avanzato di video packaging con AE, bilanciando le tre dimensioni di operatività del software, pensiero di base e realizzazione dei progetti, aiutando gli studenti a costruire un sistema completo di competenze nel montaggio video e cinema, trasformandosi da principianti in professionisti del montaggio in grado di gestire autonomamente progetti commerciali. Il sistema didattico è progettato in modo scientifico e ragionevole, seguendo un percorso di apprendimento dalla cognizione alla pratica fino al perfezionamento, permettendo a ogni studente di trovare il proprio ritmo di crescita.

L'unicità di questo corso risiede nella sua completezza e praticità. A differenza dei corsi sul mercato che insegnano solo l'uso di un singolo software o solo teoria senza applicazione pratica, questo corso integra PR, FCPX e DaVinci, permettendoti di passare agilmente da uno strumento all'altro in base alle esigenze del progetto. Allo stesso tempo, il corso si basa su numerosi casi commerciali reali, inclusi due progetti pratici: video promozionali commerciali e film TVC, permettendoti di consolidare le conoscenze nella pratica e padroneggiare davvero il flusso industriale completo, dalla gestione dei materiali, al pensiero di montaggio, al controllo del ritmo, al color grading e packaging, fino alla consegna finale. Attraverso lo studio, otterrai un set di competenze professionali di montaggio riutilizzabili e trasferibili, dicendo addio definitivamente alla frammentazione dell'apprendimento.

• 1.Entrare nel mondo delle immagini, comprendere l'essenza delle immagini
• 2.Apprendere il pensiero, i metodi e le tecniche indispensabili
• 3.Analisi del settore, conoscere le informazioni all'avanguardia del settore
• 4.Tecniche per aumentare l'efficienza, segreti per un uso rapido del computer
• 5.Introduzione ai plugin straordinari e uso di browser e plugin
• 6.Analisi dei parametri, rapida comprensione dei componenti fondamentali delle immagini
• 7.Transcodifica facile, uso di AME e Compressor e flusso efficiente

• 8.Introduzione al layout di DaVinci, impostazioni generali e scorciatoie comuni
• 9.Flusso di lavoro di DaVinci
• 10.Insegnamento e applicazione pratica della funzione di velocità di DaVinci
• 11.Come usare keyframe e maschere in DaVinci
• 12.Introduzione al layout di PR, impostazioni generali e scorciatoie comuni
• 13.Flusso di lavoro di PR
• 14.Insegnamento e applicazione pratica della funzione di velocità di PR
• 15.Come usare keyframe e maschere in PR
• 16.Supporti di archiviazione, tecniche di archiviazione dati indispensabili per i montatori professionisti
• 17.Introduzione al layout di FCPX, impostazioni generali e scorciatoie comuni
• 18.Flusso di lavoro di FCPX
• 19.Insegnamento e applicazione pratica della funzione di velocità di FCPX
• 20.Come usare keyframe e maschere in FCPX
• 21.Applicazione del concetto di compositing nel montaggio
• 22.Aggiunta e applicazione di effetti in PR, FCPX e DaVinci
• 23.Esportazione e consegna dei progetti nei tre software e interfaccia con diverse figure professionali
• 24.Flusso di lavoro industriale cinematografico professionale e flusso di lavoro di montaggio
• 25.Problemi comuni: materiali mancanti, uso dei file di backup e sincronizzazione del timecode

• 26.Che cos'è il linguaggio audiovisivo
• 27.Riconoscere gli elementi audiovisivi nei video
• 28.Distinguere le differenze tra i piani e valutare la durata delle inquadrature
• 29.Padroneggiare con facilità angolazioni di ripresa e prospettive narrative
• 30.I 10 principi fondamentali di azione e reazione
• 31.Come scegliere tra camera in movimento e camera fissa
• 32.Montaggio di elementi statici e dinamici e transizioni efficaci tra inquadrature
• 33.La regola dei 30 gradi e la regola dei 180 gradi: controllare il ritmo del video e le relazioni di movimento
• 34.La reazione chimica tra diversi tipi di suono
• 35.Come identificare rapidamente le diverse forme di sinestesia (relazione suono-immagine)
• 36.La magia del suono–l'applicazione straordinaria di narrazione e sinestesia
• 37.Creare la propria struttura musicale di base e il proprio stile musicale
• 38.Idee e tecniche applicative per la ricerca musicale
• 39.Tecniche segrete per rimusicare a velocità estrema–Montaggio in Loop
• 40.I diversi tipi di effetti sonori, le loro funzioni e le classificazioni comuni
• 41.Idee uniche per creare effetti sonori personalizzati
• 42.Organizzare sistematicamente la gerarchia dei suoni
• 43.Controllare il ritmo musicale–Tecniche di avvio e arresto della musica
• 44.Come trovare risorse di effetti sonori straordinarie
• 45.Come gestire la musica per diversi tipi di video
• 46.Approccio al sound design

• 47.Decifrare il codice della struttura visiva
• 48.Come costruire rapidamente una struttura di montaggio
• 49.Come definire i punti di separazione, estensione e riduzione della musica
• 50.Come analizzare e spiegare uno storyboard
• 51.Progetto A: distribuzione dei materiali completi del video promozionale e presentazione dei requisiti
• 52.Come padroneggiare con facilità la sintesi degli effetti sonori

• 53.Forme espressive e tecniche strutturali dei plot (scene) comuni (parte 1)
• 54.Forme espressive e tecniche strutturali dei plot (scene) comuni (parte 2)
• 55.L'uso di inquadrature speciali (inquadrature vuote, piani d'insieme) in una "scena"
• 56.Svelare il mistero del montaggio
• 57.Idee e flusso del montaggio fine di un film (parte 1)
• 58.Idee e flusso del montaggio fine di un film (parte 2)
• 59.Come trovare gli indizi per il montaggio e l'assemblaggio
• 60.Come utilizzare abilmente il meccanismo dell'asimmetria informativa

• 61.Come scegliere il ritmo video corretto (ritmo narrativo e ritmo esterno)
• 62.Distinzione delle proprietà del ritmo e uso del ritmo sonoro
• 63.Le dieci tecniche di assemblaggio più comuni nella gestione del ritmo

• 64.Analisi di casi pratici e guida all'analisi filmica
• 65.Distribuzione dei materiali di due progetti commerciali TVC di moda
• 66.Spiegazione di struttura, ritmo e idee di un film narrativo
• 67.Esercizio di montaggio di un singolo film narrativo del Progetto B

• 68.Corso rapido di 30 minuti sui principi fondamentali del colore
• 69.Conoscenza dei parametri di base di colori e luci comuni
• 70.Impostazioni relative alla scienza del colore di DaVinci e gestione del colore
• 71.Segreti per l'impostazione di galleria e monitor
• 72.Uso intelligente degli oscilloscopi di DaVinci
• 73.Uso della ruota cromatica
• 74.Calibrazione del bilanciamento del bianco
• 75.Strumento di contrasto
• 76.Strumento curve
• 77.Strumento di riduzione del rumore
• 78.Potenziamento del colore e saturazione
• 79.Comprensione e utilizzo della modalità nodi
• 80.Approccio alla correzione primaria del colore
• 81.Modalità corretta di utilizzo dei LUT
• 82.Gestione del colore per materiali provenienti da diversi modelli di dispositivi
• 83.Approcci comuni alla struttura dei nodi
• 84.Utilizzo degli strumenti di color grading secondario
• 85.Approccio al color grading secondario (approccio stilizzato)
• 86.Modalità e tecniche di utilizzo dei LUT stilizzati

• 87.Rafforzamento del concetto di composizione annidata
• 88.Conoscenza dell'interfaccia di AE
• 89.Insegnamento dell'uso degli strumenti di base di AE
• 90.Strumenti di base di AE e plugin comuni
• 91.Rafforzamento del concetto di keyframe e tracking con scontorno
• 92.Applicazione pratica dei template e modifica delle animazioni dei template

💡 Suggerimento di studio:Il contenuto del tutorial si basa sulle pratiche del settore al momento della pubblicazione; si consiglia di integrarlo con le regole più recenti della piattaforma attuale durante lo studio.