多くの映像編集初心者や駆け出しの実務者は, 複数の能力の壁に直面しています. 単一ソフトの断片的な操作しかできず, プロの工業レベルワークフローを知らないため効率が低く, 多様なプロジェクト要件に対応できません. ボタン操作だけを学び, 編集の根底にある思考を理解していないため, 作品に物語の論理とリズムの感染力が欠けます. カラーグレーディングやビデオパッケージング能力が不足し, コンテンツの質感を突破できず, 中高端の商業案件を受注できません. 実際の商業プロジェクトの実戦演習がなく, スキルを実務に落とし込めず, 受注による収益化やキャリアアップにつなげるのが難しいです.

本オールラウンド映像編集研修講座第1期は, ゼロからの基礎入門から商業プロジェクト実戦までの全工程映像編集システム講座です. 講座は9つのコアモジュールをカバーし, 3大主流編集ソフトの教学, コア編集思考の構築, 2タイプの商業プロジェクト実戦, プロフェッショナルなDaVinciカラーグレーディング, AEビデオパッケージング上級までの全経路を貫き, ソフト操作・根底思考・プロジェクト実装の3次元を両立し, 受講生が完全な映像編集能力体系を構築し, ゼロから独立して商業プロジェクトを請け負えるプロ編集実務者へ成長できるよう支援します. 講座体系は科学的かつ合理的に設計され, 認知から実践, そして洗練へと進む学習経路に従い, すべての受講生が自分の成長ペースを見つけられます.

この講座の独自性は, その全面性と実戦性にあります. 単一ソフトの操作だけを教えたり, 理論だけで実務に落とし込まない講座とは異なり, 本講座はPR, FCPX, DaVinciの3大主流ソフトを融合し, プロジェクトのニーズに応じてツールを柔軟に切り替えられます. 同時に, 講座は大量の実際の商業事例で学習を駆動し, 商業プロモーション映像とTVCドラマ映像の2大実戦プロジェクトを含み, 実戦で知識を定着させ, 素材管理・編集思考・リズム制御・カラーグレーディングとパッケージングから最終納品までの完全な工業プロセスを真に習得できます. 学習を通じて, 再利用可能で応用可能なプロ編集能力を獲得し, 断片的な学習の困境から完全に脱却できます.

• 1.映像の世界へ, 映像の本質を理解する
• 2.必須の思考・方法・アプローチを学ぶ
• 3.業界分析, 業界の最先端情報を知る
• 4.効率化テクニック, PCショートカット活用の秘訣
• 5.神プラグインの紹介とブラウザ・プラグインの使用
• 6.パラメータ解析, 映像の基本構成要素を速習
• 7.簡単トランスコード, AMEとCompressorの使用と高効率ワークフロー

• 8.DaVinciのレイアウト紹介, 一般設定とよく使うショートカット
• 9.DaVinciのワークフロー
• 10.ダヴィンチの速度変更機能のチュートリアルとケース応用
• 11.ダヴィンチでキーフレームとマスクを使用する方法
• 12.PRのレイアウト紹介, 一般設定とよく使うショートカット
• 13.PRのワークフロー
• 14.PRの速度変更機能のチュートリアルとケース応用
• 15.PRでキーフレームとマスクを使用する方法
• 16.ストレージメディア, プロ編集者必須のデータ保存テクニック
• 17.FCPXのレイアウト紹介, 一般設定とよく使うショートカット
• 18.FCPXのワークフロー
• 19.FCPXの速度変更機能のチュートリアルとケース応用
• 20.FCPXでキーフレームとマスクを使用する方法
• 21.合成の概念を編集に応用する
• 22.PR, FCPX, ダヴィンチのエフェクト追加と応用
• 23.3ソフトのプロジェクト書き出しと納品, および異なる職種との連携
• 24.プロの映像産業の流れと編集ワークフロー
• 25.よくあるトラブル：素材の欠落, バックアップファイルの使用とタイムコード同期

• 26.視聴覚言語とは何か
• 27.動画における視聴覚要素の認識
• 28.ショットサイズの違いを見分け, カットの長短を判断する
• 29.撮影とナラティブのアングルを簡単にマスター
• 30.アクションとリアクションの基本10原則
• 31.移動ショットと固定ショットの取捨選択方法
• 32.動と静の組み合わせと優れたショットトランジション
• 33.30度原則と180度原則, 動画のリズムと動きの関係を把握
• 34.異なるタイプの音の化学反応
• 35.共感覚の異なる形式(音と映像の関係)を素早く識別する方法
• 36.音の魔法 - ナラティブと共感覚の不思議な応用
• 37.自分だけの音楽の基本構造と音楽スタイルを作る
• 38.音楽を見つける考え方と応用テクニック
• 39.音楽を超高速で再構築する秘技–Loopの組み合わせ
• 40.効果音の異なる種類と役割および一般的な分類
• 41.独自の効果音を生み出す添加アイデア
• 42.音の主従関係を体系的に整理する
• 43.音楽のリズムを操る–音楽の開始と停止のテクニック
• 44.素晴らしい効果音リソースの見つけ方
• 45.異なるタイプの映像に応じた音楽の処理方法
• 46.サウンドデザインの考え方

• 47.映像構造の構成の暗号を解き明かす
• 48.編集構造を素早く構築する方法
• 49.音楽の分離と延長・短縮のノードをどのように定義するか
• 50.絵コンテ脚本の解析と解説の方法
• 51.プロジェクトA完全プロモーション映像素材の配布と要件提出
• 52.効果音の総合を簡単にマスターする方法

• 53.一般的なプロット(場)の表現形式と構造手法(上)
• 54.一般的なプロット(場)の表現形式と構造手法(下)
• 55.特殊なショット(空鏡, 全景)の一"場"における応用
• 56.モンタージュの神秘的なベールを剥がす
• 57.映像の精密編集の考え方と流れ(上)
• 58.映像の精密編集の考え方と流れ(下)
• 59.編集のつなぎの手がかりをどのように見つけるか
• 60.情報の非対称性の仕組みをどのように巧みに活用するか

• 61.正しい映像リズム(叙事リズムと外在リズム)をどのように選ぶか
• 62.リズム属性の見分け方と音声リズムの活用
• 63.リズム処理でよく使われる10大つなぎテクニック

• 64.実戦ケースの分析とフィルム分析指導
• 65.2大ファッション系TVC商業プロジェクト素材の配布
• 66.ドラマ映画の構造, リズム, 考え方の解説
• 67.プロジェクトB単発ストーリー映像編集練習

• 68.30分で速習カラーの基本原理
• 69.一般的な色彩と光の基本パラメータの理解
• 70.DaVinciカラーサイエンス関連設定とカラーマネジメント
• 71.ギャラリーとモニター設定の秘訣
• 72.DaVinciスコープの巧みな活用
• 73.カラーホイールの使用方法
• 74.ホワイトバランス調整
• 75.コントラストツール
• 76.カーブツール
• 77.ノイズリダクションツール
• 78.カラー強調と彩度
• 79.ノードモードの理解と使用
• 80.プライマリーカラーコレクションの考え方
• 81.LUTの正しい使用方法
• 82.多様な異なる機種の素材に対するカラーマネジメント
• 83.一般的なノード構造の考え方
• 84.セカンダリカラー調整ツールの使用
• 85.セカンダリカラー調整の考え方(スタイル化の考え方)
• 86.スタイル化LUTの使用方法とテクニック

• 87.合成ネスト概念の強化
• 88.AEインターフェースの認識
• 89.AE基本ツールの使用教学
• 90.AE基本ツールと常用プラグイン
• 91.キーフレーム概念の強化とトラッキング・キーイング
• 92.テンプレート適用の実践とテンプレートアニメーションの修正

💡 学習のヒント：チュートリアル内容は公開時の業界実践に基づいており, 学習時には現在のプラットフォームの最新ルールを組み合わせることをお勧めします.