올라운드 영상 편집 연수반 1기|PR FCPX 다빈치 세 소프트웨어 완전 커버・편집 사고・상업 실전・색보정 패키징 전 링크 시스템 과정
📅 게시 시간:
2026년 7월 20일
📚 과정 유형:
올라운드 영상 편집 시스템 과정
👥 대상:
제로 베이스 편집 애호가, 소프트웨어 조작 심화 학습자, 색보정과 패키징 능력을 향상시키고 싶은 종사자
많은 영상 편집 초보자와 입문한 지 얼마 안 된 종사자들은 보편적으로 여러 능력 병목에 직면합니다: 단일 소프트웨어를 산발적으로 조작할 줄만 알 뿐 전문 산업급 워크플로를 모르고, 효율이 낮으며 다양한 프로젝트 요구에 적응하지 못합니다; 버튼 조작만 배우고 편집의 근본 사고를 모르며, 작품에 서사 논리와 리듬 감동이 부족합니다; 색보정, 영상 패키징 능력이 결여되어 콘텐츠 질감을 돌파하기 어렵고 중고급 상업 주문을 수주할 수 없습니다; 실제 상업 프로젝트 실전 연습이 부족해 기술이 실무로 전환되지 못하고 수주 수익화와 직장 진급에 연결되기 어렵습니다.
본 올라운드 영상 편집 연수반 1기는 제로 베이스 통합 입문부터 상업 프로젝트 실전까지의 전 링크 영상 편집 시스템 과정입니다. 과정은 9대 핵심 모듈을하며, 세 가지 주류 편집 소프트웨어 교육, 핵심 편집 사고 구축, 두 유형 상업 프로젝트 실전, 전문 다빈치 색보정, AE 영상 패키징 심화 전 경로를 관통하고, 소프트웨어 조작, 근본 사고, 프로젝트 실무의 세 차원을하여 수강생이 완전한 영상 편집 능력 체계를 구축하고 제로 베이스에서 독립적으로 상업 프로젝트를 수주할 수 있는 전문 편집 종사자로 성장하도록 돕습니다. 과정 체계는 과학적이고 합리적으로 설계되어 인지에서 실습, 다시 정진으로 이어지는 학습 경로를 따라 모든 수강생이 자신의 성장 리듬을 찾을 수 있습니다.
이 과정의 독특한 점은 포괄성과 실전성에 있습니다. 시중에서 단일 소프트웨어 조작만 가르치거나 이론만 말하고 실무에 적용하지 않는 과정과 달리, 본 과정은 PR, FCPX, 다빈치 세 가지 주류 소프트웨어를 융합하여 다양한 프로젝트 요구에 따라 도구를 유연하게 전환할 수 있게 합니다. 동시에 과정은 대량의 실제 상업 사례를 통해 학습을 이끌며, 상업 홍보 영상과 TVC 드라마 영상 두 가지 실전 프로젝트를 포함하여 실전에서 지식을 공고히 하고 소재 관리, 편집 사고, 리듬 제어, 색보정 패키징부터 최종 납품까지의 완전한 산업 프로세스를 진정으로 습득하게 합니다. 학습을 통해 재사용 가능하고 전이 가능한 전문 편집 능력을 얻어 파편화 학습의을 완전히 벗어날 수 있습니다.
[모듈 1: 제로 베이스 통합 입문]
- 1.영상 세계로 들어가 영상의 본질 이해하기
- 2.필수 사고, 방식과 방법 학습
- 3.업계 분석, 업계 최전선 정보 파악
- 4.효율 향상 기술, 컴퓨터 단축 사용 비법
- 5.신기 플러그인 소개와 브라우저 및 플러그인 사용
- 6.파라미터 분석, 영상 기본 구성 유전자 속성 통달
- 7.손쉬운 트랜스코딩, AME와 Compressor 사용 및 효율적 프로세스
[모듈 2: 제로 베이스 주류 편집 소프트웨어 속성]
- 8.다빈치 레이아웃 소개, 일반 설정과 자주 쓰는 단축키
- 9.다빈치 워크플로
- 10.다빈치 리졸브 속도 조절 기능 교육 및 사례 적용
- 11.다빈치 리졸브에서 키프레임과 마스크 사용 방법
- 12.PR 레이아웃 소개, 일반 설정 및 자주 쓰는 단축키
- 13.PR 워크플로우
- 14.PR 속도 조절 기능 교육 및 사례 적용
- 15.PR에서 키프레임과 마스크 사용 방법
- 16.저장 매체, 전문 편집자에게 필수적인 데이터 저장 기술
- 17.FCPX 레이아웃 소개, 일반 설정 및 자주 쓰는 단축키
- 18.FCPX 워크플로우
- 19.FCPX 속도 조절 기능 교육 및 사례 적용
- 20.FCPX에서 키프레임과 마스크 사용 방법
- 21.합성 개념의 편집 적용
- 22.PR, FCPX, 다빈치 리졸브 효과 추가 및 적용
- 23.세 소프트웨어 프로젝트 내보내기 및 전달과 다양한 직군 간 협업
- 24.전문 영상 산업 프로세스와 편집 워크플로우
- 25.흔한 문제들: 소재 누락, 백업 파일 사용 및 타임코드 동기화
[모듈 3: 편집 사고]
- 26.시청각 언어란 무엇인가
- 27.영상 속 시청각 요소 인지하기
- 28.샷 크기 차이 구분하고 컷 길이 판단하기
- 29.촬영과 서사 각도를 쉽게 다루기
- 30.액션과 리액션의 기본 10원칙
- 31.움직이는 카메라와 고정 카메라 중 선택하는 방법
- 32.정적과 동적 연결 및 우수한 샷 전환
- 33.30도 원칙과 180도 원칙, 영상 리듬과 움직임 관계 파악하기
- 34.다양한 유형의 소리 간 화학 반응
- 35.공감각의 다양한 형태(음화 관계)를 빠르게 식별하는 방법
- 36.소리의 마법 - 서사와 공감각의 놀라운 응용
- 37.나만의 음악 기본 구조와 음악 스타일 만들기
- 38.음악을 찾는 사고방식과 응용 기술
- 39.음악을 초고속으로 재구성하는 비기–Loop 연결
- 40.음향 효과의 다양한 유형과 역할 및 일반적인 분류
- 41.독특한 음향 효과 추가 아이디어 만들기
- 42.사운드의 주종 관계를 체계적으로 정리
- 43.음악 리듬 조작–음악 시작 및 정지 기술
- 44.신기한 음향 효과 리소스를 찾는 방법
- 45.다양한 유형의 영상에 맞춰 음악을 처리하는 방법
- 46.사운드 디자인 아이디어
[모듈 4: 상업 홍보 영상 실전 프로젝트]
- 47.영상 구조 구성의 비밀 풀기
- 48.편집 구조를 빠르게 구축하는 방법
- 49.음악 분리와 연장 및 단축의 기준점을 정의하는 방법
- 50.스토리보드 스크립트 분석 및 설명 방법
- 51.프로젝트 A 완성 홍보 영상 소재 배포 및 요구 사항 제출
- 52.음향 효과 종합을 쉽게 다루는 방법
[모듈 5: 편집 사고 심화]
- 53.흔한 플롯(장면) 표현 형식과 구조 기법 (상)
- 54.흔한 플롯(장면) 표현 형식과 구조 기법 (하)
- 55.특수 촬영(빈 화면, 전경)의 한 '장면'에서의 활용
- 56.몽타주의 신비로운 베일 벗기기
- 57.영상 정밀 편집의 사고방식과 프로세스 (상)
- 58.영상 정밀 편집의 사고방식과 프로세스 (하)
- 59.편집 연결의 단서를 찾는 방법
- 60.정보 비대칭 메커니즘을 교묘하게 활용하는 방법
[모듈 6: 편집 리듬 관리와 테크닉]
- 61.올바른 영상 리듬(서사 리듬과 외적 리듬)을 선택하는 방법
- 62.리듬 속성 구분과 사운드 리듬 활용
- 63.리듬 처리의 흔한 10대 연결 테크닉
[모듈 7: TVC 상업 프로젝트 실전]
- 64.실전 사례 분석과 장면 분석 지도
- 65.두 가지 패션 TVC 상업 프로젝트 소재 배포
- 66.드라마 영화 구조, 리듬, 사고방식 해설
- 67.프로젝트 B 단일 장면 극영화 편집 연습
[모듈 8: 편집 색보정 마법]
- 68.30분 속성 색채 기본 원리
- 69.일반적인 색채와 조명 기본 파라미터 인식
- 70.DaVinci 색채 과학 관련 설정과 색 관리
- 71.갤러리와 모니터 설정 비법
- 72.DaVinci 스코프의 교묘한 활용
- 73.색상환 사용법
- 74.화이트 밸런스 교정
- 75.대비 도구
- 76.커브 도구
- 77.노이즈 제거 도구
- 78.색상 강화와 채도
- 79.노드 모드의 이해와 사용
- 80.1차 색보정 사고방식
- 81.LUT의 올바른 사용법
- 82.다양한 기종의 소재에 대한 색상 관리
- 83.일반적인 노드 구조 아이디어
- 84.2차 색보정 도구 사용
- 85.2차 색보정 아이디어 (스타일화 아이디어)
- 86.스타일화 LUT 사용 방법과 팁
[모듈 9: 영상 편집 패키징]
- 87.합성 중첩 개념 강화
- 88.AE 인터페이스 이해
- 89.AE 기본 도구 사용법 교육
- 90.AE 기본 도구와 자주 쓰는 플러그인
- 91.키프레임 개념 강화와 트래킹 키잉
- 92.템플릿 활용 실습과 템플릿 애니메이션 수정
💡 학습 팁:튜토리얼 내용은 발행 당시의 업계 관행을 기반으로 하며, 학습 시 현재 플랫폼의 최신 규칙을 함께 참고하는 것을 권장합니다.