Ramai pemula penyuntingan filem dan TV serta pengamal yang baru menceburi industri menghadapi pelbagai halangan kemahiran: hanya tahu operasi terpisah satu perisian, tidak faham aliran kerja industri profesional, kecekapan rendah dan tidak dapat menyesuaikan diri dengan keperluan projek yang pelbagai; hanya belajar operasi butang, tidak faham pemikiran asas penyuntingan, karya kurang logik naratif dan daya tarikan rentak; kekurangan kemahiran pewarnaan dan pembungkusan video, kualiti kandungan sukar menembusi had, tidak dapat menerima pesanan komersial pertengahan dan tinggi; kekurangan latihan praktikal projek komersial sebenar, kemahiran tidak dapat dilaksanakan dan ditukar, sukar untuk menyambung pesanan dan kemajuan kerjaya.

Kelas Intensif Penyuntingan Filem dan TV Serba Boleh Siri 1 ini adalah satu set kursus sistem penyuntingan filem dan TV rantaian penuh dari pengenalan asas sifar hingga praktikal projek komersial. Kursus merangkumi sembilan modul teras, merentasi pengajaran tiga perisian penyuntingan utama, pembinaan pemikiran penyuntingan teras, praktikal projek komersial dua jenis, pewarnaan profesional DaVinci, dan laluan penuh kemajuan pembungkusan video AE, mengambil kira tiga dimensi operasi perisian, pemikiran asas, dan pelaksanaan projek, membantu pelajar membina sistem keupayaan penyuntingan filem dan TV yang lengkap, dari asas sifar berkembang menjadi pengamal penyuntingan profesional yang boleh menerima projek komersial secara bebas. Reka bentuk sistem kursus saintifik dan munasabah, mengikut laluan pembelajaran dari kognisi ke praktikal dan seterusnya ke kemahiran lanjutan, membolehkan setiap pelajar menemui rentak pertumbuhan mereka sendiri.

Keunikan kursus ini terletak pada menyeluruh dan praktikalnya. Berbeza dengan kursus di pasaran yang hanya mengajar operasi satu perisian atau hanya teori tanpa pelaksanaan, kursus ini menggabungkan tiga perisian utama PR, FCPX, dan DaVinci, membolehkan anda menukar alat secara fleksibel mengikut keperluan projek yang berbeza. Pada masa yang sama, kursus menggunakan banyak kes komersial sebenar untuk memacu pembelajaran, termasuk dua projek praktikal iaitu video promosi komersial dan filem drama TVC, membolehkan anda mengukuhkan pengetahuan dalam praktikal, benar-benar menguasai proses industri lengkap dari pengurusan bahan, pemikiran penyuntingan, kawalan rentak, pewarnaan dan pembungkusan hingga penghantaran akhir. Melalui pembelajaran, anda akan memperoleh satu set kemahiran penyuntingan profesional yang boleh diguna semula dan dipindahkan, benar-benar mengucapkan selamat tinggal kepada dilema pembelajaran berpecah-belah.

• 1.Memasuki dunia imej, memahami intipati imej
• 2.Mempelajari pemikiran, cara dan kaedah yang perlu dikuasai
• 3.Analisis industri, memahami maklumat terkini industri
• 4.Teknik meningkatkan kecekapan, rahsia penggunaan komputer pantas
• 5.Pengenalan pemalam ajaib serta penggunaan pelayar dan pemalam
• 6.Analisis parameter, cepat menguasai gen komposisi asas imej
• 7.Transkod mudah, penggunaan AME dan Compressor serta aliran kerja cekap

• 8.Pengenalan susun atur DaVinci, tetapan biasa dan pintasan papan kekunci yang kerap digunakan
• 9.Aliran kerja DaVinci
• 10.Pengajaran fungsi ubah kelajuan DaVinci dan aplikasi kes
• 11.Cara menggunakan keyframe dan mask dalam DaVinci
• 12.Pengenalan susun atur PR, tetapan biasa dan pintasan papan kekunci yang kerap digunakan
• 13.Aliran kerja PR
• 14.Pengajaran fungsi ubah kelajuan PR dan aplikasi kes
• 15.Cara menggunakan keyframe dan mask dalam PR
• 16.Media storan, teknik penyimpanan data yang wajib dikuasai editor profesional
• 17.Pengenalan susun atur FCPX, tetapan biasa dan pintasan papan kekunci yang kerap digunakan
• 18.Aliran kerja FCPX
• 19.Pengajaran fungsi ubah kelajuan FCPX dan aplikasi kes
• 20.Cara menggunakan keyframe dan mask dalam FCPX
• 21.Aplikasi konsep komposisi dalam penyuntingan
• 22.Penambahan dan aplikasi kesan PR, FCPX, DaVinci
• 23.Eksport dan penghantaran projek tiga perisian serta penyelarasan antara peranan berbeza
• 24.Aliran kerja industri filem dan televisyen profesional serta aliran kerja penyuntingan
• 25.Masalah biasa yang rumit: kekurangan bahan, penggunaan fail sandaran dan penyegerakan kod masa

• 26.Apakah bahasa audiovisual
• 27.Mengenali elemen audiovisual dalam video
• 28.Membezakan perbezaan saiz shot, menilai panjang pendek shot
• 29.Menguasai sudut sinematografi dan naratif dengan mudah
• 30.10 prinsip asas tindakan dan reaksi
• 31.Bagaimana memilih antara shot bergerak dan shot tetap
• 32.Penyambungan dinamik dan statik serta peralihan shot yang cemerlang
• 33.Prinsip 30 darjah dan prinsip 180 darjah, menguasai irama video dan hubungan pergerakan
• 34.Reaksi kimia antara jenis bunyi yang berbeza
• 35.Bagaimana mengenal pasti bentuk sinestesia yang berbeza dengan cepat (hubungan bunyi dan gambar)
• 36.Sihir bunyi– aplikasi menakjubkan naratif dan sinestesia
• 37.Membina struktur asas muzik dan gaya muzik sendiri
• 38.Idea mencari muzik dan teknik aplikasi
• 39.Teknik Rahsia Membina Semula Muzik dengan Pantas–Sambungan Loop
• 40.Jenis dan Fungsi Kesan Bunyi yang Berbeza serta Klasifikasi Biasa
• 41.Idea Penambahan Unik untuk Mencipta Kesan Bunyi
• 42.Menyusun Hubungan Utama dan Sekunder Bunyi Secara Sistematik
• 43.Mengawal Irama Muzik–Teknik Memulakan dan Menghentikan Muzik
• 44.Cara Menemui Sumber Kesan Bunyi yang Menakjubkan
• 45.Cara Mengendalikan Muzik untuk Jenis Filem yang Berbeza
• 46.Idea Reka Bentuk Bunyi

• 47.Membongkar Kod Struktur Pembentukan Imej
• 48.Cara Membina Struktur Suntingan dengan Pantas
• 49.Cara Menentukan Nod Pemisahan dan Pemanjangan atau Pemendekan Muzik
• 50.Cara Melakukan Analisis dan Penjelasan Skrip Papan Cerita
• 51.Pengagihan Bahan Video Promosi Lengkap Projek A dan Penyampaian Keperluan
• 52.Cara Menguasai Kesan Bunyi Komprehensif dengan Mudah

• 53.Bentuk persembahan dan teknik struktur plot (adegan) biasa (Bahagian 1)
• 54.Bentuk persembahan dan teknik struktur plot (adegan) biasa (Bahagian 2)
• 55.Penggunaan shot khas (shot kosong, pandangan luas) dalam satu 'adegan'
• 56.Membongkar misteri montaj
• 57.Idea dan aliran penyuntingan halus filem (Bahagian 1)
• 58.Idea dan aliran penyuntingan halus filem (Bahagian 2)
• 59.Cara mencari petunjuk untuk penyambungan suntingan
• 60.Cara bijak menggunakan mekanisme ketidakseimbangan maklumat

• 61.Cara memilih irama video yang betul (irama naratif dan irama luaran)
• 62.Pengenalan sifat irama dan penggunaan irama bunyi
• 63.Sepuluh teknik sambungan biasa dalam pengendalian irama

• 64.Analisis kes amalan dan panduan analisis filem
• 65.Pengagihan bahan dua projek komersial TVC fesyen
• 66.Penjelasan struktur, irama dan idea filem cereka
• 67.Latihan penyuntingan filem naratif tunggal Projek B

• 68.Kuasai prinsip asas warna dalam 30 minit
• 69.Pemahaman parameter asas warna dan cahaya biasa
• 70.Tetapan berkaitan sains warna DaVinci dan pengurusan warna
• 71.Rahsia tetapan galeri dan monitor
• 72.Aplikasi pintar osiloskop DaVinci
• 73.Penggunaan roda warna
• 74.Kalibrasi imbangan putih
• 75.Alat kontras
• 76.Alat lengkung
• 77.Alat pengurangan bunyi
• 78.Peningkatan warna dan ketepuan
• 79.Pemahaman dan penggunaan mod nod
• 80.Pendekatan penggredan warna primer
• 81.Cara penggunaan LUT yang betul
• 82.Pengurusan warna untuk pelbagai jenis bahan daripada model berbeza
• 83.Idea struktur nod biasa
• 84.Penggunaan alat penggredan sekunder
• 85.Idea penggredan sekunder (idea bergaya)
• 86.Cara dan teknik penggunaan LUT bergaya

• 87.Pengukuhan konsep sarang komposit
• 88.Pengenalan antara muka AE
• 89.Pengajaran penggunaan alat asas AE
• 90.Alat asas AE dan pemalam biasa
• 91.Pengukuhan konsep bingkai kunci dan penjejakan keying
• 92.Amalan penggunaan templat dan pengubahsuaian animasi templat

💡 Petua pembelajaran:Kandungan tutorial adalah berdasarkan amalan industri semasa penerbitan, disyorkan untuk digabungkan dengan peraturan platform terkini semasa pembelajaran.