الدورة الشاملة لتحرير الفيديو والسينما - الدفعة الأولى | تغطية كاملة لبرامج PR و FCPX و DaVinci・تفكير المونتاج・تطبيق تجاري・دورة نظامية شاملة لتصحيح الألوان والتغليف
📅 تاريخ النشر:
20 يوليو 2026
📚 نوع الدورة:
دورة نظامية شاملة لتحرير الفيديو والسينما
👥 الفئة المستهدفة:
هواة المونتاج من الصفر، الراغبون في تطوير مهارات البرامج، المحترفون الساعون لتحسين قدرات تصحيح الألوان والتغليف
يواجه العديد من مبتدئي تحرير الفيديو والمحترفين الجدد في المجال عقبات متعددة في المهارات: فهم يقتصرون على عمليات متفرقة في برنامج واحد، ولا يعرفون سير العمل الصناعي الاحترافي، مما يؤدي إلى انخفاض الكفاءة وعدم القدرة على تلبية متطلبات المشاريع المتنوعة؛ يتعلمون فقط الضغط على الأزرار دون فهم التفكير الأساسي للمونتاج، فتفتقر أعمالهم إلى المنطق السردي والتأثير الإيقاعي؛ يفتقرون إلى مهارات تصحيح الألوان وتغليف الفيديو، مما يصعب تجاوز جودة المحتوى ولا يمكنهم قبول طلبات تجارية متوسطة وعالية المستوى؛ يفتقرون إلى تدريب عملي على مشاريع تجارية حقيقية، فلا تتحول المهارات إلى واقع، ويصعب عليهم تحقيق الربح من الطلبات والتقدم الوظيفي.
هذه الدورة الشاملة لتحرير الفيديو والسينما - الدفعة الأولى، هي دورة نظامية شاملة لتحرير الفيديو والسينما من الصفر حتى التطبيق العملي في المشاريع التجارية. تغطي الدورة تسع وحدات أساسية، تشمل تعليم ثلاث برامج مونتاج رئيسية، بناء تفكير المونتاج الأساسي، تطبيق عملي على نوعين من المشاريع التجارية، تصحيح الألوان الاحترافي بـ DaVinci، والتغليف المتقدم بـ AE، مع مراعاة ثلاثة أبعاد: عمليات البرامج، التفكير الأساسي، وتنفيذ المشاريع، لمساعدة المتدربين على بناء نظام مهارات شامل في تحرير الفيديو والسينما، والتحول من الصفر إلى محترف قادر على تنفيذ مشاريع تجارية بشكل مستقل. تم تصميم النظام التعليمي بشكل علمي ومنطقي، يتبع مسار التعلم من الإدراك إلى التطبيق ثم الإتقان، ليتمكن كل متدرب من إيجاد إيقاع نموه الخاص.
تكمن ميزة هذه الدورة في شموليتها وتطبيقها العملي. على عكس الدورات التي تكتفي بتعليم برنامج واحد أو النظريات دون تطبيق، تدمج هذه الدورة بين PR و FCPX و DaVinci، لتتمكن من التبديل بمرونة بين الأدوات حسب متطلبات المشروع. كما تعتمد الدورة على العديد من الحالات التجارية الحقيقية لدفع التعلم، بما في ذلك مشروعان عمليان: الإعلانات التجارية والأفلام الدرامية TVC، مما يعزز المعرفة في التطبيق العملي ويجعلك تتقن سير العمل الصناعي الكامل من إدارة المواد، تفكير المونتاج، التحكم في الإيقاع، تصحيح الألوان والتغليف، حتى التسليم النهائي. من خلال التعلم، ستكتسب مجموعة مهارات مونتاج احترافية قابلة لإعادة الاستخدام والنقل، لتتخلص تمامًا من مشكلة التعلم المجزأ.
[الوحدة الأولى: مدخل عام من الصفر]
- 1.الدخول إلى عالم الصورة، فهم جوهر الصورة
- 2.تعلم التفكير والأساليب والطرق الضرورية
- 3.تحليل الصناعة، التعرف على أحدث المعلومات في المجال
- 4.تقنيات زيادة الكفاءة، أسرار الاستخدام السريع للكمبيوتر
- 5.مقدمة عن الإضافات الرائعة واستخدام المتصفح والإضافات
- 6.تحليل المعاملات، فهم سريع للمكونات الأساسية للصورة
- 7.تحويل الترميز بسهولة، استخدام AME و Compressor وسير العمل الفعال
[الوحدة الثانية: إتقان سريع لبرامج المونتاج الرئيسية من الصفر]
- 8.مقدمة عن واجهة DaVinci، الإعدادات العامة والاختصارات الشائعة
- 9.سير العمل في DaVinci
- 10.تعليم وظيفة تغيير السرعة في DaVinci وتطبيقاتها العملية
- 11.كيفية استخدام الإطارات المفتاحية والأقنعة في DaVinci
- 12.مقدمة عن تخطيط PR والإعدادات العامة واختصارات لوحة المفاتيح الشائعة
- 13.سير العمل في PR
- 14.تعليم وظيفة تغيير السرعة في PR وتطبيقاتها العملية
- 15.كيفية استخدام الإطارات المفتاحية والأقنعة في PR
- 16.وسائط التخزين، تقنيات تخزين البيانات الأساسية لمحرري المونتاج المحترفين
- 17.مقدمة عن تخطيط FCPX والإعدادات العامة واختصارات لوحة المفاتيح الشائعة
- 18.سير العمل في FCPX
- 19.تعليم وظيفة تغيير السرعة في FCPX وتطبيقاتها العملية
- 20.كيفية استخدام الإطارات المفتاحية والأقنعة في FCPX
- 21.تطبيق مفهوم التركيب في المونتاج
- 22.إضافة وتطبيق التأثيرات في PR و FCPX و DaVinci
- 23.تصدير وتسليم مشاريع البرامج الثلاثة والتنسيق مع مختلف التخصصات
- 24.سير العمل في صناعة السينما والتلفزيون الاحترافية وسير عمل المونتاج
- 25.المشكلات الشائعة: نقص المواد، استخدام ملفات النسخ الاحتياطي ومزامنة التوقيت
[الوحدة الثالثة: تنمية التفكير في المونتاج]
- 26.ما هي اللغة السمعية البصرية
- 27.إدراك العناصر السمعية والبصرية في الفيديو
- 28.التمييز بين أحجام اللقطات وتحديد طول الكادر
- 29.إتقان زوايا التصوير والسرد بسهولة
- 30.المبادئ العشرة الأساسية للحركة ورد الفعل
- 31.كيفية الاختيار بين الكاميرا المتحركة والثابتة
- 32.تجميع الحركة والسكون والانتقالات المتميزة بين اللقطات
- 33.قاعدة 30 درجة وقاعدة 180 درجة، ضبط إيقاع الفيديو وعلاقة الحركة
- 34.التفاعل الكيميائي بين أنواع الأصوات المختلفة
- 35.كيفية التعرف السريع على أشكال الحس المرافق المختلفة (العلاقة بين الصوت والصورة)
- 36.سحر الصوت – التطبيقات المدهشة للسرد والحس المرافق
- 37.بناء هيكلك الأساسي للموسيقى وأسلوبك الموسيقي الخاص
- 38.أفكار البحث عن الموسيقى وتقنيات تطبيقها
- 39.تقنية إعادة هيكلة الموسيقى بسرعة فائقة - تجميع Loop
- 40.الأنواع المختلفة للمؤثرات الصوتية ووظائفها وتصنيفاتها الشائعة
- 41.أفكار إبداعية مميزة لإضافة المؤثرات الصوتية
- 42.تنظيم منهجي للعلاقة بين الأصوات الرئيسية والثانوية
- 43.التحكم في إيقاع الموسيقى - تقنيات تشغيل وإيقاف الموسيقى
- 44.كيفية العثور على موارد مؤثرات صوتية رائعة
- 45.كيفية التعامل مع الموسيقى حسب أنواع الأفلام المختلفة
- 46.أفكار تصميم الصوت
[الوحدة الرابعة: مشروع عملي لإعلان تجاري]
- 47.فك شفرة تكوين البنية البصرية
- 48.كيفية بناء هيكل المونتاج بسرعة
- 49.كيفية تحديد نقاط فصل الموسيقى وتمديدها أو تقصيرها
- 50.كيفية تحليل وشرح سيناريو القصة المصورة
- 51.توزيع مواد الإعلان الكاملة للمشروع A ومتطلبات التقديم
- 52.كيفية إتقان دمج المؤثرات الصوتية بسهولة
[الوحدة الخامسة: تقدم تفكير المونتاج]
- 53.أشكال التعبير والبنية الشائعة للحبكة (المشهد) (الجزء الأول)
- 54.أشكال التعبير والبنية الشائعة للحبكة (المشهد) (الجزء الثاني)
- 55.استخدام اللقطات الخاصة (اللقطة الفارغة، اللقطة الواسعة) في "المشهد"
- 56.كشف الغموض عن المونتاج
- 57.أفكار وعملية المونتاج الدقيق للفيلم (الجزء الأول)
- 58.أفكار وعملية المونتاج الدقيق للفيلم (الجزء الثاني)
- 59.كيفية البحث عن خيوط ربط المونتاج
- 60.كيفية الاستخدام الذكي لآلية عدم تماثل المعلومات
[الوحدة السادسة: التحكم في إيقاع المونتاج وتقنياته]
- 61.كيفية اختيار الإيقاع الصحيح للفيديو (الإيقاع السردي والإيقاع الخارجي)
- 62.تمييز خصائص الإيقاع واستخدام إيقاع الصوت
- 63.أهم عشر تقنيات شائعة لربط المشاهد في معالجة الإيقاع
[الوحدة السابعة: التطبيق العملي لمشاريع TVC التجارية]
- 64.تحليل حالات عملية وإرشادات تحليل المشاهد
- 65.توزيع مواد مشروعين تجاريين لـ TVC في مجال الموضة
- 66.شرح بنية وإيقاع وأفكار الفيلم الدرامي
- 67.تمرين مونتاج فيلم درامي فردي للمشروع B
[الوحدة الثامنة: سحر المونتاج وتصحيح الألوان]
- 68.إتقان أساسيات الألوان في 30 دقيقة
- 69.فهم المعلمات الأساسية للألوان والإضاءة الشائعة
- 70.الإعدادات المتعلقة بعلم الألوان وإدارة الألوان في DaVinci
- 71.أسرار إعدادات المعرض والشاشات
- 72.التطبيق الذكي لراسمات الإشارة في DaVinci
- 73.استخدام عجلة الألوان
- 74.معايرة التوازن الأبيض
- 75.أداة التباين
- 76.أداة المنحنيات
- 77.أداة تقليل الضوضاء
- 78.تعزيز الألوان والتشبع
- 79.فهم واستخدام وضع العقد
- 80.منهجية التصحيح اللوني الأولي
- 81.الطريقة الصحيحة لاستخدام LUT
- 82.إدارة الألوان لمواد من أنواع مختلفة من الكاميرات
- 83.أفكار هيكل العقد الشائعة
- 84.استخدام أدوات التصحيح اللوني الثانوي
- 85.أفكار التصحيح اللوني الثانوي (أفكار الأسلبة)
- 86.طرق وتقنيات استخدام LUT للأسلبة
[الوحدة التاسعة: تغليف فيديو المونتاج]
- 87.تعزيز مفهوم التركيب المتداخل
- 88.التعرف على واجهة AE
- 89.تعليم استخدام أدوات AE الأساسية
- 90.أدوات AE الأساسية والإضافات الشائعة
- 91.تعزيز مفهوم الإطارات المفتاحية والتتبع وإزالة الخلفية
- 92.تطبيق القوالب عملياً وتعديل حركات القوالب
💡 نصيحة تعليمية:محتوى الدورة مبني على الممارسات الصناعية وقت النشر، ويُنصح بالجمع بينه وبين أحدث قواعد المنصة الحالية أثناء التعلم.