ผู้เริ่มต้นตัดต่อภาพยนตร์และผู้ปฏิบัติงานใหม่หลายคนมักเผชิญกับข้อจำกัดหลายด้าน: ใช้ซอฟต์แวร์เดียวแบบกระจัดกระจาย ไม่เข้าใจเวิร์กโฟลว์ระดับอุตสาหกรรมมืออาชีพ ประสิทธิภาพต่ำและไม่สามารถตอบสนองความต้องการของโปรเจกต์ที่หลากหลาย; เรียนเพียงการกดปุ่มแต่ไม่เข้าใจความคิดพื้นฐานของการตัดต่อ ผลงานขาดตรรกะการเล่าเรื่องและจังหวะที่น่าดึงดูด; ขาดความสามารถด้านการปรับสีและแพ็กเกจวิดีโอ คุณภาพเนื้อหายากที่จะก้าวข้าม รับงานระดับกลางถึงสูง; ขาดการฝึกปฏิบัติจากโปรเจกต์จริง ทักษะไม่สามารถนำไปใช้ได้จริง ยากต่อการรับงานสร้างรายได้และความก้าวหน้าในอาชีพ

คอร์สอบรมตัดต่อภาพยนตร์รอบด้านรุ่นที่ 1 นี้ เป็นคอร์สระบบการตัดต่อภาพยนตร์แบบครบวงจรตั้งแต่พื้นฐานศูนย์จนถึงการปฏิบัติโปรเจกต์ ครอบคลุมเก้าโมดูลหลัก ตั้งแต่การสอนซอฟต์แวร์ตัดต่อหลักสามตัว การสร้างความคิดการตัดต่อหลัก การปฏิบัติโปรเจกต์สองประเภท การปรับสี DaVinci มืออาชีพ ไปจนถึงเส้นทางการพัฒนาแพ็กเกจวิดีโอ AE ครบทั้งสามมิติ: การใช้ซอฟต์แวร์ ความคิดพื้นฐาน และการนำโปรเจกต์ไปใช้จริง ช่วยให้ผู้เรียนสร้างระบบความสามารถการตัดต่อภาพยนตร์ที่สมบูรณ์ จากการเริ่มต้นศูนย์สู่การเป็นผู้ปฏิบัติงานตัดต่อมืออาชีพที่รับโปรเจกต์ได้อย่างอิสระ การออกแบบหลักสูตรเป็นไปอย่างมีวิทยาศาสตร์และสมเหตุสมผล เส้นทางการเรียนรู้จากความเข้าใจสู่การปฏิบัติและพัฒนา ทำให้ผู้เรียนทุกคนพบจังหวะการเติบโตของตนเอง

จุดพิเศษของคอร์สนี้คือความครอบคลุมและการปฏิบัติจริง แตกต่างจากคอร์สทั่วไปที่สอนเพียงซอฟต์แวร์เดียวหรือสอนแต่ทฤษฎีไม่นำไปใช้ คอร์สนี้ผสาน PR FCPX และ DaVinci สามซอฟต์แวร์หลักเข้าด้วยกัน ทำให้คุณสลับเครื่องมือได้อย่างยืดหยุ่นตามความต้องการของโปรเจกต์ ขณะเดียวกันคอร์สใช้กรณีจริงจำนวนมากขับเคลื่อนการเรียนรู้ รวมถึงโปรเจกต์ปฏิบัติสองประเภท: ภาพยนตร์โฆษณาและภาพยนตร์เรื่องสั้น TVC ทำให้คุณเสริมความรู้ในสถานการณ์จริง เข้าใจกระบวนการอุตสาหกรรมครบวงจรตั้งแต่การจัดการวัสดุ ความคิดการตัดต่อ การควบคุมจังหวะ การปรับสีและแพ็กเกจ ไปจนถึงการส่งมอบขั้นสุดท้าย จากการเรียนรู้คุณจะได้รับชุดความสามารถการตัดต่อมืออาชีพที่นำกลับมาใช้และถ่ายทอดได้ กับปัญหาการเรียนรู้แบบกระจัดกระจายอย่างสิ้นเชิง

• 1.เข้าสู่โลกภาพเคลื่อนไหว เข้าใจแก่นแท้ของภาพ
• 2.เรียนรู้ความคิด วิธีการ และแนวทางที่จำเป็น
• 3.วิเคราะห์อุตสาหกรรม รู้ข้อมูลของอุตสาหกรรม
• 4.เทคนิคเพิ่มประสิทธิภาพ เคล็ดลับการใช้คอมพิวเตอร์อย่างรวดเร็ว
• 5.แนะนำปลั๊กอินและการใช้เบราว์เซอร์และปลั๊กอิน
• 6.วิเคราะห์พารามิเตอร์ เข้าใจองค์ประกอบพื้นฐานของภาพอย่างรวดเร็ว
• 7.แปลงรหัสอย่างง่ายดาย การใช้ AME และ Compressor และกระบวนการที่มีประสิทธิภาพ

• 8.แนะนำเลย์เอาต์ DaVinci การตั้งค่าทั่วไปและคีย์ลัดที่ใช้บ่อย
• 9.เวิร์กโฟลว์ของ DaVinci
• 10.การสอนฟังก์ชันปรับความเร็วของ DaVinci และการประยุกต์ใช้กับกรณีศึกษา
• 11.วิธีใช้คีย์เฟรมและมาสก์ใน DaVinci
• 12.แนะนำเลย์เอาต์ของ PR การตั้งค่าทั่วไปและคีย์ลัดที่ใช้บ่อย
• 13.เวิร์กโฟลว์ของ PR
• 14.การสอนฟังก์ชันปรับความเร็วของ PR และการประยุกต์ใช้กับกรณีศึกษา
• 15.วิธีใช้คีย์เฟรมและมาสก์ใน PR
• 16.สื่อจัดเก็บข้อมูล เทคนิคการจัดเก็บข้อมูลที่จำเป็นสำหรับนักตัดต่อมืออาชีพ
• 17.แนะนำเลย์เอาต์ของ FCPX การตั้งค่าทั่วไปและคีย์ลัดที่ใช้บ่อย
• 18.เวิร์กโฟลว์ของ FCPX
• 19.การสอนฟังก์ชันปรับความเร็วของ FCPX และการประยุกต์ใช้กับกรณีศึกษา
• 20.วิธีใช้คีย์เฟรมและมาสก์ใน FCPX
• 21.การประยุกต์ใช้แนวคิดคอมโพสิตติงในการตัดต่อ
• 22.การเพิ่มและการประยุกต์ใช้เอฟเฟกต์ใน PR, FCPX และ DaVinci
• 23.การส่งออกและส่งมอบโปรเจกต์ของสามซอฟต์แวร์และการประสานงานกับฝ่ายต่างๆ
• 24.กระบวนการอุตสาหกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์ระดับมืออาชีพและเวิร์กโฟลว์การตัดต่อ
• 25.ปัญหาที่พบบ่อย: วัสดุหาย การใช้ไฟล์สำรองและการซิงค์ไทม์โค้ด

• 26.ภาษาภาพและเสียงคืออะไร
• 27.ทำความรู้จักองค์ประกอบภาพและเสียงในวิดีโอ
• 28.แยกความต่างของขนาดภาพ ตัดสินความยาวของช็อต
• 29.จัดการมุมกล้องและมุมเล่าเรื่องได้อย่างง่ายดาย
• 30.10 หลักการพื้นฐานของการกระทำและปฏิกิริยา
• 31.กล้องเคลื่อนไหวกับกล้องคงที่ เลือกใช้อย่างไร
• 32.การตัดต่อภาพนิ่งกับภาพเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนฉากที่ยอดเยี่ยม
• 33.หลัก 30 องศาและหลัก 180 องศา จับจังหวะวิดีโอและความสัมพันธ์ของการเคลื่อนไหว
• 34.ปฏิกิริยาทางเคมีของเสียงประเภทต่างๆ
• 35.วิธีระบุรูปแบบต่างๆ ของการเชื่อมโยงประสาทสัมผัสอย่างรวดเร็ว (ความสัมพันธ์ภาพและเสียง)
• 36.เวทมนตร์ของเสียง - การประยุกต์ใช้การเล่าเรื่องและการเชื่อมโยงประสาทสัมผัสอย่างมหัศจรรย์
• 37.สร้างโครงสร้างพื้นฐานทางดนตรีและสไตล์ดนตรีของตัวเอง
• 38.แนวคิดในการค้นหาเพลงและเทคนิคการประยุกต์ใช้
• 39.เทคนิคลับในการรีมิกซ์เพลงอย่างรวดเร็ว–การต่อ Loop
• 40.ประเภทและหน้าที่ของเสียงเอฟเฟกต์แบบต่างๆ และการจำแนกประเภทที่พบบ่อย
• 41.แนวคิดการเพิ่มเสียงเอฟเฟกต์ที่เป็นเอกลักษณ์
• 42.การจัดลำดับความสำคัญของเสียงอย่างเป็นระบบ
• 43.การควบคุมจังหวะเพลง–เทคนิคการเริ่มและหยุดเพลง
• 44.วิธีค้นหาแหล่งเสียงเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยม
• 45.วิธีจัดการเพลงสำหรับภาพยนตร์ประเภทต่างๆ
• 46.แนวคิดการออกแบบเสียง

• 47.ไขรหัสโครงสร้างของภาพ
• 48.วิธีสร้างโครงสร้างการตัดต่ออย่างรวดเร็ว
• 49.วิธีกำหนดจุดแยกและจุดยืดหดของเพลง
• 50.วิธีวิเคราะห์และอธิบายสตอรีบอร์ด
• 51.การแจกจ่ายวัสดุและข้อกำหนดการส่งงานสำหรับภาพยนตร์โฆษณาฉบับสมบูรณ์ของโครงการ A
• 52.วิธีจัดการเสียงเอฟเฟกต์แบบครบวงจรอย่างง่ายดาย

• 53.รูปแบบการนำเสนอและเทคนิคโครงสร้างของพล็อตเรื่องทั่วไป (ตอนที่ 1)
• 54.รูปแบบการนำเสนอและเทคนิคโครงสร้างของพล็อตเรื่องทั่วไป (ตอนที่ 2)
• 55.การใช้ภาพพิเศษ (ภาพเปล่า, ภาพมุมกว้าง) ในหนึ่งซีน
• 56.เปิดเผยความลับของมอนทาจ
• 57.แนวคิดและขั้นตอนการตัดต่อภาพยนตร์อย่างละเอียด (ตอนที่ 1)
• 58.แนวคิดและขั้นตอนการตัดต่อภาพยนตร์อย่างละเอียด (ตอนที่ 2)
• 59.วิธีหาเบาะแสในการตัดต่อเชื่อมภาพ
• 60.วิธีใช้กลไกข้อมูลไม่สมดุลอย่างชาญฉลาด

• 61.วิธีเลือกจังหวะวิดีโอที่ถูกต้อง (จังหวะการเล่าเรื่องและจังหวะภายนอก)
• 62.การแยกแยะคุณสมบัติจังหวะและการใช้จังหวะเสียง
• 63.10 เทคนิคการเชื่อมภาพที่พบบ่อยในการจัดการจังหวะ

• 64.การวิเคราะห์กรณีศึกษาจริงและคำแนะนำการวิเคราะห์ภาพยนตร์
• 65.แจกไฟล์วัตถุดิบโปรเจกต์โฆษณา TVC สายแฟชั่น 2 โปรเจกต์
• 66.อธิบายโครงสร้าง จังหวะ และแนวคิดของภาพยนตร์เนื้อเรื่อง
• 67.แบบฝึกหัดตัดต่อภาพยนตร์เชิงเรื่องราวตอนเดียวของโปรเจกต์ B

• 68.เรียนพื้นฐานหลักการสีแบบเร่งรัดใน 30 นาที
• 69.ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับพารามิเตอร์สีและแสงที่พบบ่อย
• 70.การตั้งค่าที่เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์สีและการจัดการสีของ DaVinci
• 71.เคล็ดลับการตั้งค่าห้องแสดงภาพและมอนิเตอร์
• 72.การประยุกต์ใช้สโคปของ DaVinci อย่างชาญฉลาด
• 73.การใช้งานวงล้อสี
• 74.การปรับสมดุลแสงขาว
• 75.เครื่องมือคอนทราสต์
• 76.เครื่องมือเส้นโค้ง
• 77.เครื่องมือลดสัญญาณรบกวน
• 78.การเพิ่มความเข้มสีและความอิ่มตัวของสี
• 79.ความเข้าใจและการใช้งานโหมดโหนด
• 80.แนวคิดการปรับสีระดับแรก
• 81.วิธีใช้ LUT อย่างถูกต้อง
• 82.การจัดการสีสำหรับสื่อจากหลายรุ่นที่แตกต่างกัน
• 83.แนวคิดโครงสร้างโหนดที่พบบ่อย
• 84.การใช้เครื่องมือปรับสีระดับทุติยภูมิ
• 85.แนวคิดการปรับสีระดับทุติยภูมิ (แนวคิดการสร้างสไตล์)
• 86.วิธีการและเทคนิคการใช้ LUT สำหรับการสร้างสไตล์

• 87.เสริมสร้างแนวคิดการซ้อนทับคอมโพสิต
• 88.ทำความรู้จักอินเทอร์เฟซ AE
• 89.การสอนใช้งานเครื่องมือพื้นฐานใน AE
• 90.เครื่องมือพื้นฐานและปลั๊กอินที่ใช้บ่อยใน AE
• 91.เสริมสร้างแนวคิดคีย์เฟรมและการติดตามตัดภาพ
• 92.การฝึกใช้เทมเพลตและการแก้ไขแอนิเมชันเทมเพลต

💡 คำแนะนำในการเรียนรู้:เนื้อหาบทเรียนอ้างอิงจากการปฏิบัติในอุตสาหกรรม ณ เวลาที่เผยแพร่ แนะนำให้ผู้เรียนปรับใช้กับกฎล่าสุดของแพลตฟอร์มในปัจจุบัน