ある程度のPS基礎があるが, 色調整において方向性を欠いている受講生のために, 以下のカリキュラムを設計し, 色調整の技術をよりよく理解し習得できるようにしました:
1. 画面の透明感
– 写真における永遠の真理を探求します:画面の透明感. 基礎から始め, 画面をよりクリアで明るくし, 視聴者の視線が雑物に邪魔されない方法を学びます.
2. 画面が汚すぎる問題
– 画面が雑然と見えるのを避け, 写真をより清潔で整然と見せる方法を共有します. 画面の鮮明度を保つための共通のテクニックと注意点を探ります.
3. トーンの視覚的誘導
– トーンを使って視聴者の視線を誘導し, 写真で強調したい被写体やシーンを際立たせる方法を学びます. 画面の焦点を作るための重要なテクニックを習得します.
4. 写真の雰囲気
– 色彩と光影を通じて写真の雰囲気を演出し, 視聴者が写真で表現したい感情や雰囲気を感じ取れるようにする方法を探ります. 写真に面白さと感情を注入する方法を学びます.
5. カラーパレット - 視覚のナビゲーション
– カラーパレットを構築し活用して, 画面内の視覚的ナビゲーションを導く方法を学びます. 視覚的な迷いを解消し, 画面全体のバランス感と調和性を確保します.
6. 作品のスタイル模倣
– 古典作品を模倣することで, 異なるスタイルの背後にある色彩運用と色調整技術を理解する方法を学びます. 芸術作品における重厚さと軽やかさの美を探求し, 自分の作品に独自のスタイルと趣を付与します.
これらのコースは, 受講生が色調整に対する全体的な認識を築き, 実用的なテクニックと方法を提供し, その後の創作でPSをより自在に使って色調整処理を行い, 独自のクリエイティブとスタイルを表現できるようにします.