어느 정도 PS 기초는 있지만 색보정 방향성을 잡지 못하는 수강생을 위해, 색보정 기술을 더 잘 이해하고 습득할 수 있도록 다음과 같은 커리큘럼을 설계했습니다:
1. 화면의 투명감
– 사진에서 변하지 않는 진리를 탐구합니다: 화면의 투명감. 기초부터 시작해 화면을 더 선명하고 밝게 만드는 방법을 배우고, 시청자의 시선이 잡동사니에 방해받지 않도록 합니다.
2. 화면이 너무 지저분한 문제
– 화면이 어수선해 보이지 않도록 하고 사진을 더 깔끔하게 보이게 하는 방법을 공유합니다. 화면 선명도를 유지하는 공통 기술과 주의사항을 논의합니다.
3. 톤의 시각적 유도
– 톤을 활용해 시청자의 시선을 유도하고 사진에서 부각하고 싶은 주체나 장면을 강조하는 방법을 배웁니다. 화면의 초점을 만드는 핵심 기술을 익힙니다.
4. 사진의 분위기
– 색상과 빛과 그림자를 통해 사진의 분위기를 만드는 방법을 논의하고, 시청자가 사진이 표현하려는 감정과 분위기를 느낄 수 있게 합니다. 사진에 재미와 감정을 불어넣는 방법을 배웁니다.
5. 색상 팔레트 - 시각적 내비게이션
– 색상 팔레트를 구축하고 활용해 화면에서 시청자의 시각적 내비게이션을 안내하는 방법을 배웁니다. 시각적 혼란을 해결하고 화면의 전체적인 균형감과 조화를 보장합니다.
6. 작품 스타일 모작
– 클래식 작품을 모작하며 다양한 스타일 뒤에 숨은 색상 활용과 색보정 기술을 이해하는 방법을 배웁니다. 예술 작품 속 묵직함과 가벼움의 아름다움을 탐구하고, 자신의 작품에 독특한 스타일과 운치를 부여합니다.
이 커리큘럼은 수강생이 색보정에 대한 전반적인 인식을 확립하고 실용적인 기술과 방법을 제공하여, 이후 창작에서 PS를 더 자유롭게 활용해 색보정을 하고 자신만의 독특한 창의성과 스타일을 표현할 수 있게 합니다.